Betty Parsons

Betty Bierne Pierson, conosciuta come Betty Parsons, nacque il 31 gennaio 1900 a New York e morì il 23 luglio 1982, sempre a New York. Nata in una famiglia benestante, fu la seconda di tre figlie e trascorse la sua infanzia tra diverse città americane e Parigi. La sua passione per l'arte nacque durante una visita all'Armory Show nel 1913, dove rimase affascinata dalle opere moderne che scoprì. Nonostante il disaccordo dei suoi genitori, studiò arte con Gutzon Borglum e alle Accademie europee. Nel 1919 sposò Schuyler Livingston Parsons, ma la coppia presto divorziò. Nel 1933, dopo aver perso i suoi soldi durante la Grande Depressione, tornò a Santa Barbara, per poi stabilirsi a New York, dove iniziò la sua carriera artistica nel 1936 con la sua prima mostra personale. Parsons fu anche un influente mercante d'arte e gallerista, avendo fondato la Betty Parsons Gallery nel 1946. Questa galleria divenne un pilastro nella promozione dell'espressionismo astratto e degli artisti della pittura Colorfield, opponendosi al sistema patriarcale del tempo mettendo in risalto le artiste. Ha avuto un'influenza significativa nel mondo dell'arte durante la sua carriera fino alla sua morte nel 1982.

Il lavoro di Betty Parsons è caratterizzato da una marcata evoluzione stilistica nel corso della sua carriera. Nei suoi primi anni, prediligeva paesaggi e ritratti ad acquerello prima di impegnarsi in una forma di astrazione audace ed espressiva intorno al 1947. Parsons iniziò a utilizzare assemblaggi di materiali trovati sulla spiaggia, incorporando elementi di legno e altri rifiuti in costruzioni dipinte. Questo approccio che unisce scultura e pittura è emblematico del suo desiderio di rompere i confini tradizionali dell'arte. Le sue opere rivelano composizioni dinamiche e una tavolozza di colori audaci, creando un dialogo tra forme astratte ed elementi della natura. È in questa ricerca di nuove forme di espressione che è stata in grado di articolare i suoi pensieri sull'arte e sulle questioni dell'identità femminile in un ambiente dominato dagli uomini. Betty Parsons era nota anche per la sua particolare sensibilità nei confronti degli artisti che rappresentava e spesso dava priorità all'innovazione e all'autenticità rispetto alle tendenze commerciali.

L'impatto di Betty Parsons sul mondo dell'arte è innegabile. Come gallerista, non solo ha introdotto nel mondo dell'arte i principali artisti dell'espressionismo astratto come Jackson Pollock e Mark Rothko , ma ha anche svolto un ruolo cruciale nelle fortune delle artiste in un momento in cui il loro contributo era ampiamente sottovalutato. Betty ha lottato per fornire una piattaforma a talenti come Helen Frankenthaler , Judith Godwin ed Ethel Schwabacher, contribuendo ad ampliare gli orizzonti dell'arte moderna. Il suo impegno nel promuovere artisti innovativi ha plasmato una parte significativa della scena artistica americana del XX secolo. Dopo la sua morte, il suo studio fu trasformato dal suo ex assistente, continuando la sua eredità creativa. Il riconoscimento del suo lavoro e della sua influenza è stato ripreso anche attraverso mostre retrospettive e pubblicazioni che mostrano il ruolo essenziale che ha svolto nello sviluppo dell'espressionismo astratto e nel riconoscimento delle artiste.

Betty Parsons ha partecipato a diverse mostre significative nel corso della sua carriera, aumentando la sua visibilità e quella degli artisti da lei sostenuti. La sua prima mostra personale nel 1936 alla Midtown Gallery di New York segnò l'inizio della sua carriera artistica. Nel 1946 fondò la Betty Parsons Gallery, che divenne rapidamente un luogo centrale per l'espressionismo astratto. Parsons teneva ventiquattro mostre all'anno, consentendo a molti artisti di esporre le proprie opere. La sua galleria è stata sede di numerose importanti mostre di artisti come Barnett Newman , Robert Rauschenberg e Ellsworth Kelly . Ha anche partecipato alla mostra collettiva "Some Living American Women Artists" nel 1972, un collage femminista fondamentale in un momento in cui le artiste stavano iniziando a rivendicare un posto nel panorama artistico. La Betty Parsons Gallery ha continuato a produrre mostre innovative fino alla sua morte, contribuendo alla continua evoluzione del dialogo artistico nel contesto di un ambiente artistico in continua evoluzione.