Bradley Walker

Bradley Walker Tomlin, nato il 19 agosto 1899 a Syracuse, New York, è un pittore americano profondamente legato all'evoluzione dell'espressionismo astratto. Fin dalla giovane età, Tomlin ha sviluppato una passione per le arti, che si è manifestata nel ricevere una borsa di studio di musica a quattordici anni per studiare scultura. Proseguì poi gli studi di pittura alla Syracuse University, dove si formò dal 1917 al 1921. Terminati gli studi, si trasferì a New York e iniziò a lavorare come illustratore per le riviste del gruppo Condé Nast. Nel 1923 ricevette una borsa di studio per completare la sua formazione a Parigi. Durante il soggiorno in Francia si perfeziona all'Académie Colarossi e all'Académie de la Grande Chaumière. Al suo ritorno a New York, continua la sua carriera di illustratore esponendo le sue opere al Whitney Studio Club. Tomlin tenne la sua prima mostra personale nel 1926 e iniziò a vendere le sue opere ai musei, inclusa la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Durante gli anni '30 insegnò nelle scuole preparatorie dello Stato di New York per mantenersi durante la Grande Depressione. Influenzato da vari movimenti artistici, come il surrealismo e il cubismo, Tomlin alla fine trovò la sua voce integrando elementi dell'espressionismo astratto nelle sue opere, dopo aver incontrato artisti influenti come Adolph Gottlieb e Jackson Pollock . Il suo stile, sebbene faccia parte della New York School, si distingue per l'incorporazione di forme calligrafiche uniche e un approccio più sfumato al colore e alla forma. Tomlin morì l'11 maggio 1953, a seguito di un infarto, lasciando un'importante eredità nel campo dell'arte americana.

Il lavoro di Bradley Walker Tomlin è caratterizzato da un approccio unico all'espressionismo astratto che si distingue per la sua raffinatezza e delicatezza. Lontano dall'enfasi dinamica dei suoi contemporanei come Jackson Pollock, Tomlin sceglie spesso composizioni più equilibrate, dove dominano le forme calligrafiche e grafiche. Il suo uso del colore è caratterizzato da tavolozze sfumate, che enfatizzano una sottile armonia interiore. Le opere di Tomlin sono spesso composte da motivi ripetitivi, che evocano la fluidità della scrittura e una certa poesia visiva. Inoltre, il suo concetto di "logica interna della forma" riflette la sua ricerca di armonia totale: forme e colori sembrano sempre allinearsi in una sorta di infinita esattezza. Le influenze cubiste sono evidenti nella struttura di alcuni dei suoi pezzi, mentre i suoi viaggi in Europa, così come il suo impegno con movimenti come il surrealismo, arricchiscono il suo repertorio. Nel corso degli anni, Tomlin ha incorporato anche elementi della natura nelle sue opere, utilizzando ispirazioni provenienti dal mondo circostante per alimentare la sua creatività, che arricchisce ulteriormente l'interpretazione del suo stile.

Bradley Walker Tomlin ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'espressionismo astratto negli Stati Uniti, sebbene sia spesso meno riconosciuto rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei. Tuttavia, la sua influenza stilistica rimane significativa, in particolare per quanto riguarda l'introduzione dell'estetica formale e calligrafica nel panorama dell'arte astratta. La sua capacità di fondere elementi calligrafici con un'astrazione più ampia ha aperto strade per gli artisti successivi. Il suo amico e critico d'arte, John IH Baur, sottolineò il suo impegno verso una forma di perfezione classica, rendendolo uno dei maggiori rappresentanti della New York School. L'eredità di Tomlin si fa sentire oggi attraverso varie retrospettive e mostre che mettono in risalto il suo lavoro, incoraggiando una rivalutazione del suo posto nel canone artistico americano. Le ricerche accademiche e le pubblicazioni dedicate al suo lavoro evidenziano anche la sua importanza come pioniere i cui contributi hanno iniziato a ricevere rinnovata attenzione negli ultimi decenni, ed è venerato dagli amanti dell'arte come un "gentiluomo dell'espressionismo astratto".

Bradley Walker Tomlin ha tenuto numerose mostre significative nel corso della sua carriera che hanno contribuito a consolidare la sua reputazione. La sua prima mostra personale fu nel 1926 alla Montross Gallery di New York, e guadagnò rapidamente notorietà, esponendo regolarmente alla Betty Parsons Gallery negli anni '40. Il suo lavoro fu incluso anche in importanti mostre collettive come la 9th Street Art Exhibition a New York nel 1951, così come in mostre iconiche come "Fifteen Americans" al Museum of Modern Art nel 1952. Dopo la sua morte, diverse mostre sono state organizzate retrospettive, in particolare presso l'Università della California a Los Angeles, dove il suo lavoro è stato messo in risalto nel 1957. Più recentemente, il Samuel Dorsky Museum of Art ha ospitato "Bradley Walker Tomlin: A Retrospective" nel 2016, consentendo un nuovo esame del suo lavoro e il suo impatto sull’arte moderna. Le opere di Tomlin continuano ad essere esposte in prestigiosi musei come il Whitney Museum of American Art e il Guggenheim Museum, assicurando la sua vivace presenza nel mondo dell'arte contemporanea.