Carlos Cruz-Diez

Carlos Eduardo Cruz-Diez è nato il 17 agosto 1923 a Caracas, in Venezuela. All'età di 17 anni inizia i suoi studi presso la Scuola di Belle Arti di Caracas, dove ottiene il diploma di insegnante di arti applicate. Nel 1944, impiegò il suo talento come grafico presso la Creole Petroleum Corporation, illustrando pubblicazioni per vari giornali venezuelani. Divenne direttore creativo dell'agenzia McCann-Erickson in Venezuela nel 1946 e illustrò anche il quotidiano nazionale "El Nacional". Negli anni Cinquanta compie diversi viaggi che lo portano a New York e Parigi, dove scopre importanti movimenti artistici. Nel 1959 realizza la sua prima opera Additive Color e Physichromie e, l'anno successivo, si stabilisce definitivamente a Parigi. La sua mostra allo Stedelijk Museum di Amsterdam nel 1961, insieme ad altri grandi artisti come Alexander Calder e Marcel Duchamp , gli valse un riconoscimento internazionale. Insegnando all'École supérieure des beaux-arts di Parigi negli anni '70, pubblicò anche opere influenti sul colore e ricevette numerosi riconoscimenti nel corso della sua carriera, tra cui il Premio Nazionale delle Arti Visive in Venezuela nel 1971 e l'Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia. nel 2002. Cruz-Diez trascorse gli ultimi anni della sua vita tra Parigi e Caracas, dove continuò ad esplorare i concetti di colore e spazio fino la sua morte il 27 luglio 2019 a Neuilly-sur-Seine. È sepolto nel cimitero di Père-Lachaise a Parigi.

Il lavoro di Carlos Cruz-Diez è profondamente radicato nell'arte cinetica e nell'arte op. È famoso per la sua approfondita ricerca sul colore, a cui si avvicina come una realtà autonoma, senza forma né aneddoto. Cruz-Diez stabilisce una nuova relazione tra il colore e lo spettatore, permettendogli di evolversi nello spazio e nel tempo. Le sue opere integrano diverse tecniche e principi, inclusi i "moduli di eventi cromatici", che creano esperienze interattive e dinamiche per il pubblico. Le sue aree di ricerca includono, tra gli altri, il colore additivo, la cromomia fisica e l'interferenza cromosonica. Celebra così il colore come fenomeno effimero e in continua evoluzione, privilegiando una lettura sensoriale piuttosto che narrativa. Le installazioni monumentali che realizza, in particolare in ambienti urbani, mirano a trasformare lo spazio circostante attraverso l'interazione tra luce, colore e percezione.

Carlos Cruz-Diez è considerato un pioniere della percezione del colore e ha avuto un grande impatto sull'arte contemporanea, influenzando una moltitudine di artisti, teorici e professionisti in tutto il mondo. Il suo approccio unico al colore continua a ispirare movimenti di arte cinetica e altre forme espressive contemporanee. I suoi contributi alla nozione di colore come entità dinamica e autonoma hanno ampliato la comprensione di questo fenomeno nel mondo dell'arte. La Cruz-Diez Art Foundation, fondata dalla sua famiglia nel 2005, si impegna a proteggere e promuovere la sua eredità artistica, continuando a educare il pubblico sull'importanza del suo lavoro. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti di prestigiosi musei, come il MoMA di New York, il Centre Pompidou di Parigi e la Tate Modern di Londra, a testimonianza del suo status di icona nel mondo dell'arte. Il suo impegno per l'educazione e la conservazione dell'arte grafica e del design rimane palpabile attraverso i suoi progetti istituzionali e accademici.

Nel corso della sua carriera, Carlos Cruz-Diez ha partecipato a numerose mostre importanti, sia collettive che personali. Tra i suoi successi più importanti ricordiamo: "Bewogen Beweging" nel 1961 allo Stedelijk Museum di Amsterdam, "The Responsive Eye" nel 1965 al Museum of Modern Art di New York e "Dynamo" al Grand Palais di Parigi nel 2013. è stato rappresentato anche nei padiglioni internazionali della Biennale di Venezia, dove ha evidenziato il suo approccio unico al colore e allo spazio. Nel 2004, la sua mostra "Utopie invertite" allo Houston Museum of Fine Arts gli ha fornito una piattaforma per esplorare ulteriormente il suo lavoro. Nel 2011, la mostra 'Colore in Space and Time' ha attirato l'attenzione di critica e pubblico presso lo stesso museo, evidenziandone la maestria nell'interazione tra colore e ambiente. Altri eventi degni di nota si sono susseguiti nella sua carriera con mostre a Madrid, Parigi e in altre grandi città, consolidando il suo ruolo di riferimento nell'arte contemporanea e nell'arte cinetica.