Carlo Lapicque

Charles Lapicque, nato Charles René Thouvenin il 6 ottobre 1898 a Theizé nel Rodano, è un pittore, incisore e fisico francese. Proveniente da una famiglia di origine dei Vosgi, è il figlio adottivo di Louis Lapicque, eminente professore di fisiologia, e Marcelle Lapicque, figlia del ministro Séveriano de Heredia. La sua infanzia è segnata da frequenti soggiorni in Bretagna, che influenzeranno il suo lavoro successivo. Lapicque inizia ad interessarsi all'arte in giovane età, praticando il disegno e la musica. Mobilitato durante la prima guerra mondiale, fu decorato con la Croix de Guerre per il suo servizio. Dopo la guerra, prosegue gli studi di ingegneria all'École Centrale, sviluppando allo stesso tempo la passione per la pittura, che pratica come dilettante. Nel 1928 abbandona la carriera di ingegnere per dedicarsi completamente all'arte. La sua carriera ha preso una svolta significativa con mostre personali, in particolare alla Galerie Jeanne Bucher. Negli anni '30 studiò fisiologia visiva e pubblicò lavori che influenzarono la sua pratica artistica. Mobilitato durante la Seconda Guerra Mondiale, si distinse nascondendo gli ebrei e fu riconosciuto Giusto tra le Nazioni. Le sue opere dagli anni Quaranta al 1960 segnano un percorso verso la non figurazione e lo sviluppo di nuovi movimenti artistici come la Pop Art e la figurazione narrativa. Lapicque muore il 15 luglio 1988 a Orsay e lascia un'importante eredità artistica e un'influenza duratura sul panorama dell'arte contemporanea.

Il lavoro di Charles Lapicque si distingue per una sintesi innovativa di influenze cubiste e un'esplorazione approfondita di colori e luce. Le sue teorie sulla percezione del colore, sviluppate durante la sua ricerca scientifica, giocano un ruolo cruciale nel suo processo creativo. È noto per la sua tavolozza audace, che utilizza colori brillanti e contrastanti, dove il blu evoca elementi solidi e ravvicinati, mentre i rossi e i gialli sono riservati a elementi luminosi e distanti. Questo approccio culmina in una serie di dipinti come "Armed Figures" e "Le Port de Loguivy", dove la struttura delle forme risalta su sfondi colorati. Lapicque sperimentò anche diverse tecniche, tra cui l'acquerello, il disegno e la litografia, affermandosi come un importante incisore con centinaia di litografie al suo attivo. Il suo stile si è evoluto nel corso dei decenni, integrando elementi di astrazione e movimento, in particolare nella serie di regate in cui la fluidità dell'acqua è catturata da linee dinamiche e intrecciate. Ritornò anche alla figurazione umana, dipingendo scene equestri ispirate alle sue visite alle corse di cavalli. Insomma, Lapicque è riconosciuto non solo per la sua maestria tecnica, ma anche per la sua capacità di fondere scienza, filosofia ed estetica nella sua arte.

Charles Lapicque ha lasciato un segno indelebile nel mondo della pittura contemporanea. Il suo lavoro è stato essenziale per l'emergere della pittura non figurativa ed è spesso citato come una forza trainante nei movimenti che seguirono, tra cui la figurazione narrativa e la Pop Art. La sua audacia nell'esplorare tavolozze di colori e strutture composte da molteplici prospettive ha aperto la strada ad altri artisti, incoraggiando approcci meno ortodossi e più personali alla creazione artistica. Artisti come Jean Bazaine e Gustave Singier hanno riconosciuto la sua influenza, affermando che Lapicque ha permesso loro di staccarsi dai precedenti dogmi cubisti per forgiare il proprio percorso. Il riconoscimento che gli è stato concesso, in particolare come ufficiale della Legion d'Onore e Commendatore delle Arti e delle Lettere, testimonia l'importanza del suo lavoro nel panorama artistico francese. Le sue varie mostre in tutto il mondo, così come la conservazione delle sue opere in importanti collezioni, assicurano che l'eredità di Lapicque continuerà a ispirare le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. Il suo impegno umanista nei confronti delle tragedie della storia, avendo protetto vite umane durante la guerra, aggiunge un'ulteriore dimensione al suo impatto, rendendolo non solo un artista riconosciuto, ma anche una figura morale attiva.

Charles Lapicque ha partecipato a numerose mostre individuali e collettive nel corso della sua carriera, dimostrando il suo riconoscimento nel mondo dell'arte. La sua prima mostra personale nel 1929 alla Galerie Jeanne Bucher segnò l'inizio di una fiorente carriera artistica. Negli anni Quaranta fu presente a importanti mostre come "Les Vingt Jeunes Peintres de Tradition Française" nel 1941, dove fu notata la sua opera "La vocazione marittima". Le mostre retrospettive che segnarono la sua carriera negli anni Sessanta, in particolare al Museo delle Arti di Nantes nel 1960 e alla Kunsthalle di Berna nel 1962, gettano luce sull'evoluzione della sua arte. Il decennio successivo è segnato dalle retrospettive al Kunstverein di Amburgo nel 1964 e al Musée National d'Art Moderne di Parigi nel 1967, che consolidano la sua reputazione. Negli anni '80, le mostre continuarono a celebrare il suo lavoro, con presentazioni al Musée des Beaux-Arts de Dijon nel 1979 e al Musée Unterlinden nel 2009. Nel 2011, una mostra a Besançon ha sottolineato l'importanza della sua eredità, culminando in una rinnovata attenzione verso il suo lavoro e la sua influenza. La posterità è assicurata attraverso pubblicazioni e cataloghi che accompagnano queste mostre, consolidando il suo status di artista di punta della Nuova Scuola di Parigi.