Konstantin Somov

Constantin Andreyevich Somov nacque il 30 novembre 1867 a San Pietroburgo, in una famiglia segnata dalla storia dell'arte. Suo padre, Andrej Ivanovič Somov, era uno storico dell'arte e curatore del Museo dell'Ermitage, cosa che certamente influenzò la vocazione artistica di suo figlio. Somov mostrò presto un interesse per la pittura, in particolare per la musica e l'arte del XVIII secolo. Tra il 1888 e il 1897 continuò gli studi presso l'Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo, frequentando lo studio di Ilia Repin , dove strinse amicizia con artisti rinomati come Igor Grabar , Philippe Maliavin e Anna Ostroumova-Lebedeva . La sua scoperta e ammirazione per l'arte rococò, in particolare attraverso le opere di Fragonard e Watteau, influenzarono profondamente il suo stile. Nel 1897 andò a Parigi con connazionali come Alexandre Benois , Serge Diaghilev e Léon Bakst , dove studiò anche all'Académie Colarossi. Somov si distinse nelle illustrazioni per la rivista Mir Iskousstva, che fondò insieme ai suoi compagni nel 1899. Negli anni Dieci illustrò le opere del poeta Alexandre Blok e partecipò a numerose mostre, in particolare al Salon d'autunno di Parigi nel 1906. Nel 1913 fu eletto membro dell'Accademia Imperiale e, nel 1918, divenne professore all'École des Belle arti di Pietroburgo. Nel 1923 emigrò per la prima volta negli Stati Uniti, ma trovò presto questo paese incompatibile con la sua visione artistica e si stabilì a Parigi dove continuò a creare fino alla sua morte, avvenuta il 6 maggio 1939. Alla sua morte fu sepolto nel cimitero russo. di Sainte-Geneviève-des-Bois. All'inizio del 21° secolo, l'interesse per il suo lavoro ha conosciuto una rinascita, raggiungendo il picco nelle aste, segnalando un rinnovato interesse per il suo lavoro e la sua eredità.

L'opera di Constantin Somov è ancorata al movimento simbolista e illustra un'estetica raffinata, spesso influenzata dal rococò e dal barocco. Somov utilizza una tavolozza di colori delicata e luminosa, oltre a composizioni eleganti che evocano un'atmosfera da sogno. Si distingue per la sua abilità nel dipingere ritratti, scene della commedia dell'arte e paesaggi, spesso segnati da una malinconia che gli è specifica. L'uso della tempera, mezzo da lui amato, gli permette di creare texture ricche e affascinanti effetti di luce. I suoi ritratti, come quello di Alexander Blok, illustrano non solo la somiglianza fisica, ma anche il carattere psicologico dei suoi soggetti, catturando l'anima e l'essenza di queste figure artistiche. Come illustratore, riesce anche a coniugare testo e immagine, proponendo creazioni che arricchiscono le opere letterarie che accompagna, rendendo così omaggio a scrittori come Pushkin. La diversità della sua opera – passando dalla pittura all'illustrazione, dalla tempera all'acquerello – testimonia il suo talento di artista completo e la sua capacità di destreggiarsi tra diversi generi artistici senza perdere la propria identità.

L'impatto di Constantin Somov sull'arte russa è innegabile. Essendo una figura chiave nel simbolismo russo e un collegamento tra la tradizione artistica russa e le influenze occidentali, il suo lavoro continua a ispirare gli artisti contemporanei. Il suo stile unico e la sua visione artistica hanno contribuito a plasmare l'immagine dell'arte russa nel XX secolo. Dopo la sua morte, la sua opera fu riscoperta da nuove generazioni di artisti, con i critici che lodarono la sua capacità di affrontare temi dell'effimero e del sublime. Le vendite record delle sue opere sul mercato dell'arte, in particolare alle aste di Christie's, dimostrano un crescente interesse per il suo lavoro, aumentando costantemente il valore dei suoi dipinti. La rinascita del suo lavoro sulla scena internazionale rafforza il valore del suo patrimonio culturale, ancorando il suo nome accanto ad altri grandi nomi dell'arte russa. Anche la visione di Somov si è evoluta, posizionandolo come uno dei precursori della modernità che ha saputo spazzare via i confini tra passato e presente nella sua arte. I suoi esperimenti visivi e l'esplorazione delle emozioni umane e della psicologia continuano ad arricchire il discorso sull'arte e ad ispirare coloro che cercano di comprendere le complesse narrazioni dell'esperienza umana attraverso la lente dell'arte.

Le mostre più importanti di Constantin Somov si concentrano principalmente negli anni dal 1900 al 1920, periodo in cui era in ascesa nel mondo dell'arte. Partecipò al Salon d'Automne di Parigi nel 1906, dove ricevette elogi per le sue opere. Una prima monografia gli fu dedicata in Germania nel 1907. Nel 1913 il suo status si consolidò con la nomina a membro dell'Accademia Imperiale, a testimonianza del suo riconoscimento negli ambienti artistici. Dopo essere emigrato a Parigi, espone continuamente, utilizzando la sua nuova vita per mantenere e sviluppare i suoi rapporti con altri artisti europei. Nonostante il caos degli anni '20, continuò a esporre le sue opere in piccole gallerie, conquistando l'ammirazione degli amanti dell'arte europei. Il catalogo ragionato delle sue opere è stato recentemente rivalutato, portando ad una migliore comprensione della sua eredità. Nel 21° secolo, le sue opere sono regolarmente esposte in prestigiose gallerie e musei, e i suoi contributi al simbolismo russo e alla storia dell'arte internazionale sono riconosciuti attraverso vari eventi commemorativi e retrospettivi. Allo stesso tempo, il suo nome e la sua reputazione continuano a crescere nel mercato dell'arte, attirando sempre più attenzione alle aste, evidenziando l'importanza storica delle sue opere.