David Lepre

David Hare è nato il 10 marzo 1917 a New York, in una famiglia che ha sempre incoraggiato la creatività e la sperimentazione. Si appassiona molto presto all'arte e diventa autodidatta, traendo ispirazione dai movimenti artistici contemporanei. Nel 1941 fa l'incontro decisivo con André Breton, figura emblematica del surrealismo. In quel momento, Breton era in esilio a New York e voleva riformare un gruppo surrealista per promuovere questa nuova forma d'arte. Grazie a Marcel Duchamp , Hare divenne co-direttore della rivista "VV", fungendo da ponte tra le idee surrealiste e l'ambiente artistico di New York. Questo incontro ebbe anche ripercussioni personali, poiché Hare iniziò una relazione con Jacqueline Lamba , un'artista che fu l'interprete di Breton e che alla fine avrebbe lasciato quest'ultimo per Hare. Durante gli anni quaranta, Hare strinse amicizia con artisti influenti come Robert Motherwell e Willem De Kooning , diventando parte del movimento dell'action painting. La sua esperienza di artista fu profondamente arricchita dal viaggio del 1944 nelle riserve indiane dell'Arizona, dove rimase colpito dalle culture indigene e dalla loro arte, ispirando le sue stesse creazioni. Nel 1947, Hare partecipò all'Esposizione Internazionale del Surrealismo a Parigi, evidenziando il suo ruolo nel movimento surrealista. Ha continuato il suo percorso artistico fino alla sua morte, avvenuta il 21 dicembre 1992 a Jackson, nel Wyoming, lasciando dietro di sé un'eredità ricca di diversità e innovazione.

Il lavoro di David Hare è caratterizzato da una varietà di tecniche e materiali, dimostrando la sua versatilità come artista. Nei suoi primi lavori esplora l'automatismo, tecnica che lo avvicina ai surrealisti, utilizzando fonti di calore su superfici sensibili. Questo processo ricorda i "roghi" di Raoul Ubac , creando forme organiche e texture uniche. Dopo il suo viaggio in Arizona, iniziò a costruire i propri totem, incorporando elementi della cultura indigena nella sua arte. Le sue sculture, come "The Thirsty Man" (1946), mostrano un'esplorazione delle forme umane e dei simboli archetipici. Negli anni '60 Hare prese una nuova direzione, tornando alla pittura ed esplorando il collage. Utilizza ritagli di riviste e altri materiali per comporre opere che riflettono il suo interesse per il surrealismo e l'espressionismo astratto. I suoi "Dipinti chimici" (1942), che utilizzano reazioni chimiche per creare opere, illustrano il suo desiderio di esplorare i confini tra scienza e arte. La gamma del suo lavoro, dalla scultura e pittura al collage e alla fotografia, testimonia il suo incessante spirito di sperimentazione e la sua ricerca di catturare l'essenza dell'esistenza umana attraverso il prisma dell'arte.

David Hare ha avuto un impatto significativo sull'arte americana, in particolare all'interno del movimento surrealista e dell'espressionismo astratto. La sua collaborazione con André Breton e il suo ruolo nel gruppo surrealista di New York hanno contribuito a introdurre le idee surrealiste in un contesto americano, influenzando così molti artisti sulla scena newyorkese. Il suo uso di tecniche innovative, come l'automatismo e i "dipinti chimici", ha aperto nuove strade alla sperimentazione artistica. Unendo influenze del surrealismo e dell'arte dei nativi americani, Hare è stato in grado di creare un linguaggio visivo unico che si allontana dalle convenzioni classiche. Il suo lavoro continua ad essere studiato e riconosciuto all'interno dei dialoghi contemporanei sull'arte e sulla creatività, contribuendo ad arricchire le prospettive sulle relazioni culturali nell'arte. L'eredità artistica di David Hare sopravvive attraverso mostre, collezioni museali e pubblicazioni che onorano il suo ruolo di innovatore e pioniere nella comunità artistica del XX secolo.

David Hare ha partecipato a numerose mostre durante la sua carriera, sia individuali che collettive. Tra le più notevoli, la sua partecipazione all'Esposizione Internazionale del Surrealismo a Parigi nel 1947 costituì un punto di svolta nella sua carriera, collocandolo sulla scena internazionale. Questa mostra ha riunito artisti influenti e ha permesso a Hare di stabilire legami con altri grandi nomi del surrealismo, ampliando la sua visibilità e influenza. Inoltre, il suo contributo alla rivista "VV" come condirettore è stato fondamentale per la diffusione delle idee surrealiste negli Stati Uniti. Nel corso dei decenni, le sue opere sono state esposte in rinomate gallerie d'arte e musei, dove continuano a suscitare interesse e a ispirare nuove generazioni di artisti. Mostre retrospettive del suo lavoro sono state organizzate in vari musei d'arte moderna, evidenziando l'evoluzione del suo stile e il suo contributo ai movimenti artistici del suo tempo. La diversità delle sue opere, che vanno dalla pittura alla scultura, dimostra la sua vasta gamma di talenti e la sua capacità di evolversi artisticamente, forgiando una carriera straordinaria nella storia dell'arte americana.