Elaine de Kooning

Elaine de Kooning, nata Elaine Marie Fried il 12 marzo 1918 a Brooklyn, New York, è una pittrice americana riconosciuta per la sua associazione con il movimento dell'espressionismo astratto e per la sua capacità di fondere astrazione e figurazione nel suo lavoro. È cresciuta in un ambiente artistico, influenzata dalla madre che la portava a visitare i musei fin da piccola. Dopo aver studiato alla Erasmus Hall High School e alla Leonardo da Vinci Art School, incontrò il famoso pittore Willem de Kooning , che sposò nel 1943. Il loro matrimonio, noto per la sua natura non convenzionale e apertura, gli permette di orientarsi nel mondo dell'arte di New York. mentre sviluppava la propria carriera. Per tutta la sua vita, De Kooning ha lottato per affermarsi come artista a pieno titolo, spesso oscurata dalla fama del marito. Nonostante ciò, riuscì a stabilire un proprio stile caratterizzato da ritratti dinamici e rappresentazioni astratte. Insegna anche presso vari istituti d'arte, condividendo la sua passione per l'arte con le generazioni future. Elaine de Kooning morì il 1 febbraio 1989 a Southampton, dopo aver combattuto contro un cancro ai polmoni. Il suo lavoro continua ad essere esposto e celebrato, ridefinendo il suo posto nella storia dell'arte americana.

Il lavoro di Elaine de Kooning è distinto, oscilla tra astrazione e figurazione e riflette la complessità emotiva e tecnica. Il suo approccio ai ritratti, spesso caratterizzati da gesti forti, contrasta con la tendenza dominante dei suoi contemporanei nel movimento espressionista astratto. Utilizza una tavolozza di colori audaci ed esplora varie tecniche come collage, inchiostro e lavaggi di vernice. I suoi ritratti sono spesso studi psicologici dei suoi soggetti, catturandone non solo l'aspetto ma anche una dimensione emotiva che trascende quella meramente figurativa. Per quanto riguarda la natura morta, i suoi primi lavori, realizzati principalmente in uno stile tradizionale, si sono evoluti verso composizioni più liberamente astratte. Il suo lavoro è alimentato da diverse ispirazioni: dall'arte paleolitica alle influenze della mitologia. I suoi ultimi lavori, in particolare la serie "Bacchus", dimostrano un'instancabile esplorazione di forma, colore e simbolismo. Unendo il gesto con il contorno e giocando sui contributi tecnici dell'acrilico e dell'olio, Elaine de Kooning crea un linguaggio visivo unico che rimane rilevante e potente nel discorso contemporaneo sull'arte.

Sebbene spesso sottovalutata durante la sua carriera, Elaine de Kooning ha avuto un impatto significativo sull'arte astratta americana e continua a influenzare molti artisti oggi. Sottolineando l'importanza di una rappresentazione fissa all'interno di un movimento dominante in cui predominavano gli artisti maschi, ha aperto la strada a una ridefinizione del ruolo dell'arte femminile. I suoi ritratti di figure iconiche dell'epoca, tra cui poeti, artisti e icone culturali, hanno contribuito a documentare un'epoca e a far luce su voci spesso trascurate. Il suo impegno negli ambienti artistici le ha permesso anche di essere una voce influente nel dibattito sul femminismo e sull'arte negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale. Come insegnante d'arte, ha educato e ispirato molti studenti d'arte, trasmettendo le sue idee alle generazioni successive. Con la rivalutazione contemporanea delle artiste nella storia dell'arte, il suo lavoro è diventato parte della storia dell'arte americana ed è presente in importanti mostre, anche decenni dopo la sua morte. I suoi contributi hanno contribuito a puntare i riflettori su altre artiste e le sue opere sono ospitate in istituzioni prestigiose come il Museum of Modern Art e il Guggenheim di New York.

Elaine de Kooning ha partecipato a molte mostre importanti nel corso della sua carriera. Questi includono la sua prima mostra personale alla Stable Gallery di New York nel 1954, che fu un momento fondamentale per il suo riconoscimento. Nel 1951 presentò le sue opere alla 9th Street Art Exhibition, una mostra inaugurale per artisti dell'espressionismo astratto, dove si distinse accanto al marito e ad altre figure famose. Tra il 1982 e il 1986 espone alla Gruenebaum Gallery di New York, affermandosi come nota ritrattista e artista nel mondo dell'arte contemporanea. Il suo lavoro è stato esposto anche presso istituzioni importanti, come la National Portrait Gallery e il Denver Art Museum, in particolare nella retrospettiva "Women in Abstract Expressionism" del 2016, che ha evidenziato il suo ruolo e il suo impatto all'interno di un movimento spesso dominato da artisti maschi. La sua ultima mostra degna di nota ha avuto luogo tre mesi prima della sua morte nel 1988, presso la Galleria Fischbach, dove ha presentato i suoi lavori recenti ispirati alle pitture rupestri. Le collezioni pubbliche delle sue opere in prestigiosi musei di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art, il Solomon R. Guggenheim Museum e il Metropolitan Museum of Art, attestano la sua importanza duratura nel discorso dell'arte contemporanea.