Emilio Scanavino

Emilio Scanavino è un pittore e scultore italiano nato il 28 febbraio 1922 a Genova e morto il 28 novembre 1986 a Milano. Da giovane frequentò la scuola magistrale di Genova prima di iscriversi nel 1938 al Liceo Artistico Nicolò Barabino, dove fu allievo di Mario Calonghi. La sua prima mostra ebbe luogo nel 1942 al Salone Romano di Genova. Subito dopo si recò a Milano per studiare architettura all'università. Nel 1947 si trasferisce a Parigi, dove entra in contatto con artisti influenti come Édouard Jaguer, Wols e Camille Bryen . Queste interazioni lo spinsero verso uno stile pittorico postcubista che si evolse verso l'astrazione. Partecipò alla XXV Biennale di Venezia nel 1950 e successivamente ad altre importanti mostre. Nel corso della sua carriera stringe amicizie con importanti figure dell'arte contemporanea, come Lucio Fontana e Roberto Crippa. Negli anni '60 trova rifugio e fonte di ispirazione a Calice Ligure, dove crea un laboratorio che diventa centro di scambio artistico. Nel 1970 riceve il primo premio al Festival di Mentone. Nonostante i problemi di salute, continuò a lavorare fino ai suoi ultimi giorni, partecipando attivamente a mostre. Scanavino muore a Milano nel 1986, lasciando un'opera profondamente espressiva e significativa nel movimento dell'arte astratta.

Il lavoro di Emilio Scanavino è caratterizzato da un forte coinvolgimento emotivo e dall'esplorazione di temi di astrazione e materialità. Il suo approccio si distingue per l'uso del colore, della consistenza e del movimento, trasmettendo un'energia intensa attraverso pennellate dinamiche e forme frammentate. Evolvendosi da uno stile postcubista verso un linguaggio astratto, Scanavino utilizza spesso strati di pittura sovrapposti, creando una profondità visiva e una ricchezza materica che invita lo spettatore in un'esperienza coinvolgente. Le opere di Scanavino sono caratterizzate anche da una sensibilità per la luce, giocando su sfumature che evocano emozioni diverse. Come membro del movimento tachista, il suo lavoro riflette le influenze dell'arte informale, traducendo un dialogo tra pittore e tela, spesso impulsivo e intuitivo. Contemporaneamente Scanavino esplora anche la scultura e la ceramica, estendendo la sua ricerca plastica ad altri medium. Le sue creazioni riflettono una ricerca permanente di espressione individuale, così come una riflessione sulle relazioni umane, spesso rappresentate da composizioni dinamiche e forme che suggeriscono movimento o interazione.

Emilio Scanavino ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte astratta in Italia e a livello internazionale. Partecipando a importanti eventi artistici come la Biennale di Venezia e Documenta, ha contribuito a stabilire un dialogo tra gli artisti contemporanei e il pubblico, rafforzando l'importanza dell'arte astratta nel panorama artistico del secondo dopoguerra. Scanavino è riconosciuto non solo per la sua tecnica e il suo stile distintivi, ma anche per la sua capacità di affrontare temi universali relativi all'esistenza, alla memoria e alla percezione umana. La sua scuola di pensiero ha influenzato molti artisti che hanno cercato di esprimersi attraverso forme non rappresentative, favorendo un approccio introspettivo ed emotivo alla creazione artistica. Inoltre, il suo studio a Calice Ligure è servito da luogo di incontro per molti artisti contemporanei, contribuendo a creare una rete per lo scambio di idee e collaborazioni. L'influenza del suo lavoro si trova in numerose collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, garantendo la longevità della sua influenza e del suo patrimonio artistico.

Nel corso della sua carriera Emilio Scanavino ha partecipato a un gran numero di mostre, segnando tappe importanti nel suo percorso artistico. Tra queste, determinante per il suo riconoscimento fu la prima mostra alla Galleria l'Isola di Genova nel 1948. Nel 1950 fu decisiva la partecipazione alla XXV Biennale di Venezia, seguita nel 1951 da una mostra alla Galleria Apollinaire di Londra. Nel 1954 fu nuovamente presente alla Biennale di Venezia, consolidando la sua reputazione nel panorama artistico italiano. Inoltre, ricevette un premio alla XXIX Biennale di Venezia nel 1958, a testimonianza della sua ascesa nel settore. Mostre degne di nota hanno avuto luogo anche alla Galleria Smith di Bruxelles nel 1966, così come al Festival di San Paolo nel 1971. Importanti retrospettive negli anni '80, in particolare al Palazzo dei Congressi di Firenze, mettono in luce anche il suo contributo all'arte contemporanea. Infine, fu invitato alla Quadriennale d'Arte di Roma nel 1986, poco prima della sua morte, a testimonianza del crescente interesse per la sua opera e il suo patrimonio artistico.