Etienne Hajdu

Étienne Hajdu, nato István Hajdu il 12 agosto 1907 a Torda, Transilvania (l'attuale Romania), è uno scultore francese di origine ungherese. Figlio di genitori ungheresi, trascorse i suoi primi anni in Austria-Ungheria. Nel 1923, dopo essersi formato presso la Scuola di Formazione Professionale per l'Industria del Legno di Újpest, si iscrive all'Università delle Arti Applicate di Vienna prima di trasferirsi a Parigi nell'ottobre 1927. Nella capitale francese studia all'Académie de la Grande Chaumière con sotto l'egida di Antoine Bourdelle e alla Scuola Nazionale delle Arti Decorative con Paul Niclausse. Nel 1930 divenne un francese naturalizzato e iniziò a stringere legami con artisti iconici come Maria Helena Vieira da Silva e Árpád Szenes. La sua prima mostra a Parigi ebbe luogo nel 1939 presso la galleria Jeanne Bucher, che nel corso degli anni espose regolarmente le sue opere. Durante la seconda guerra mondiale fu chiamato alle armi ma finì per lavorare in una fabbrica, poi in una fabbrica di marmo. Nel 1945 torna a Parigi e inizia una seconda carriera insegnando scultura. A partire dagli anni Cinquanta il suo stile emerge veramente, inserendosi nella nuova Scuola di Parigi, dove propone opere in bronzo, marmo e, soprattutto, forme astratte. Tra il 1966 e il 1976 realizza numerose decorazioni per la Manifattura nazionale di Sèvres. Hajdu, anche lui poeta e illustratore, morì il 24 marzo 1996 a Bagneux e fu sepolto nel cimitero parigino di Thiais.

Il lavoro di Étienne Hajdu è caratterizzato dal suo ancoraggio all'astrazione, che iniziò a prendere forma nel 1932-1934 ma prese realmente forma negli anni '50. Influenzato da Antoine Bourdelle, Hajdu sviluppò uno stile unico che combina scultura e arte grafica. Lavora con vari materiali come marmo, bronzo e alluminio, sperimentando rilievi, bassorilievi e altorilievi. L'artista utilizza anche una tecnica innovativa di stampa su carta introdotta nelle sue opere negli anni '50. Le sue sculture cercano di trascendere le forme concrete per raggiungere un'espressione poetica e universale. Hajdu utilizza linee pulite e forme organiche che evocano sia la natura che concetti astratti. La sua capacità di dare vita a materiali diversi con armonia di forme testimonia il suo talento e la sua ambizione scultorea. Le sue opere sono allo stesso tempo monumentali e delicate, uniscono potenza e trasparenza, che invitano lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sull'umanità.

L'impatto di Étienne Hajdu sul mondo della scultura moderna è innegabile. Artista rappresentante della nuova Scuola di Parigi, contribuì a rinnovare la visione dell'arte astratta in Francia. Il suo uso creativo di materiali come l'alluminio nei suoi rilievi e il suo impegno per le arti decorative presso la Manifattura nazionale di Sèvres dimostrano la sua influenza sull'evoluzione della scultura contemporanea. Inoltre, la realizzazione di opere per luoghi pubblici, come Place Marcel Achard a Parigi, contribuisce all’integrazione dell’arte nella vita quotidiana, rendendone l’estetica accessibile a tutti. Hajdu lascia un'eredità duratura, sia attraverso le sue opere che con il suo ruolo di educatore. Ha formato generazioni di scultori nella bottega di Fernand Léger , arrivando al punto di integrare i principi dell'astrazione nell'insegnamento della scultura. Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche, sia in Francia che all'estero, dimostrando così la portata internazionale del suo lavoro. Infine, il fatto che un asteroide sia stato chiamato in suo onore evidenzia il suo impatto oltre i confini dell’arte e della scienza.

Étienne Hajdu ha visto le sue opere esposte nel corso dei decenni in numerose gallerie e musei prestigiosi, sia in Francia che a livello internazionale. La sua carriera iniziò con le mostre alla galleria Jeanne Bucher di Parigi, dove furono organizzate mostre regolari negli anni Quaranta e Cinquanta. Nel 1958 espose alla Galleria Knœdler di New York, che segnò l'inizio del suo riconoscimento negli Stati Uniti. Unito. Il suo lavoro è stato anche presentato in una mostra itinerante in Germania negli anni '60, dove è stato esposto in città chiave come Hannover e Dortmund. Dagli anni '70 agli anni '90 le sue opere sono state esposte in importanti mostre, tra cui quella al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi, che gli hanno conferito uno status istituzionale. La fondazione Calouste-Gulbenkian a Lisbona e numerose mostre in Francia, come a Reims e Tolosa, gli permettono di raggiungere un pubblico sempre più vasto. Queste mostre dimostrano non solo la sua popolarità ma anche la diversità del suo lavoro, confermando la sua importanza nel panorama artistico contemporaneo. Inoltre, il suo impegno nell’illustrare poesie rafforza l’idea di un artista multidisciplinare, all’intersezione tra scultura e letteratura.