Eva Gonzales

Eva Gonzalès è una pittrice francese nata il 19 aprile 1849 a Parigi, dove morì anche il 6 maggio 1883. Proveniente da una famiglia borghese di origine spagnola, è cresciuta in un ambiente favorevole alla creatività, suo padre Emmanuel Gonzalès era un rispettabile romanziere e sua madre, Marie Céline Ragut, una musicista di talento. Questa atmosfera artistica gli ha permesso di sviluppare il suo talento fin dalla tenera età. Da adolescente, attirò l'attenzione di figure influenti nel mondo artistico, cosa che le permise di diventare allieva di Edouard Manet e Charles Chaplin. Il suo percorso formativo l'ha portata a diventare un modello per molti artisti impressionisti, sviluppando al contempo un proprio stile che unisce delicatezza e osservazione della vita quotidiana. Sposò Henri Guérard, un altro artista, nel 1879 e continuò a dipingere fino alla sua morte prematura all'età di 34 anni, a seguito di un'embolia avvenuta poco dopo la nascita di suo figlio. Il suo corpo riposa nel cimitero di Montmartre a Parigi.

L'opera di Eva Gonzalès si distingue per il suo approccio impressionista, integrando elementi di realismo. Predilige scene di genere, ritratti e nature morte, catturando luce e colori con finezza. La sua tecnica è caratterizzata da pennellate rapide e una tavolozza di colori vibranti, che gli consente di esprimere le sfumature delle emozioni e della vita dei suoi soggetti. Gonzalès è spesso nota per la sua rappresentazione delle donne in ambienti domestici o artistici, che riflette sia le preoccupazioni femministe del suo tempo sia la sua esperienza di artista donna in una società patriarcale. Opere come 'Una loggia per gli italiani' e 'La tata con bambino' illustrano la sua capacità di rendere le voci e la sensibilità femminile nella vita di tutti i giorni, pur facendo parte del movimento impressionista, senza tuttavia partecipare ai Saloni impressionisti ufficiali. Ciò parla di un certo paradosso nella sua carriera, in cui ha navigato tra accettazione e riconoscimento all’interno di un ambiente artistico dominato dagli uomini, offrendo una prospettiva unica sulla rappresentazione femminile.

Sebbene Eva Gonzalès non sia così riconosciuta come alcuni dei suoi contemporanei maschi, il suo impatto sul mondo dell'arte è innegabile. Le sue opere, spesso sottovalutate nelle narrazioni artistiche tradizionali, rappresentano una voce importante per le donne nell'arte impressionista. Ha contribuito a plasmare la rappresentazione delle donne sia come artiste che come soggetti. Inoltre, la sua amicizia e interazione con altri artisti, tra cui Manet e Morisot, hanno avuto un'influenza significativa sulle sue tecniche e sulla sua visione. Dopo la sua morte, ci sono voluti decenni perché il suo lavoro riemerse insieme ai suoi contemporanei, sottolineando il lento riconoscimento dei contributi artistici femminili. Mostre dedicate al suo lavoro, come quelle tenutesi al Musée Marmottan e in altri musei in tutto il mondo, hanno contribuito a ravvivare l'interesse per il suo lavoro e a reintegrarla nella narrativa dell'arte impressionista.

Nel corso della sua carriera, Eva Gonzalès partecipò a diverse mostre, tra cui il Salon del 1870 dove presentò "L'Enfant de troupe", e diversi altri saloni fino al 1883. Anche i Saloni di Parigi del 1870, 1872, 1875 e 1878 riservarono uno spazio per le sue opere, e nonostante alcune esposte venissero rifiutate, cercò costantemente di mostrare il suo talento. Importanti mostre postume ebbero luogo intorno al 1885, poi nel XX secolo a Parigi e all'estero, mettendo in luce il suo contributo artistico a movimenti come l'impressionismo. Tra queste ricordiamo le mostre del 1907 al Salon d'Automne, quelle del 1932, 1950 e 1983 che miravano a ristabilire il suo lavoro nel quadro più ampio degli artisti impressionisti, come Berthe Morisot e Mary Cassatt . Nel 2020, era prevista una mostra retrospettiva al Museo Dieppe dal titolo "Eva Gonzalès - Jeanne, Henri, Edouard - L'art ensemble" per celebrare il suo lavoro e la sua eredità nell'impressionismo, ma è stata rinviata a causa della pandemia. Questi eventi testimoniano la riscoperta del suo lavoro e il tardivo riconoscimento delle artiste nella storia dell'arte.