Francesco di Goya

Francisco de Goya y Lucientes, nato il 30 marzo 1746 a Fuendetodos, vicino a Saragozza, e morto il 16 aprile 1828 a Bordeaux, è un pittore e incisore spagnolo. Considerato uno dei precursori del Romanticismo e dei movimenti moderni, il suo lavoro affronta una varietà di temi, che vanno dalle scene della corte reale alle preoccupazioni sociopolitiche del suo tempo. Goya iniziò la sua formazione artistica a Saragozza prima di recarsi in Italia, dove venne esposto agli stili neoclassici. Al suo ritorno in Spagna lavorò come pittore di corte e si affermò rapidamente nel mondo artistico grazie ai suoi ritratti della nobiltà e ai suoi cartoni per arazzi. La sua carriera fu segnata da una svolta drammatica dopo essere diventato sordo in seguito ad una malattia nel 1793, che lo spinse ad esplorare temi più oscuri e critici della società. Goya trascorse i suoi ultimi anni a Bordeaux, dove continuò a creare, producendo i suoi famosi "Dipinti neri". Morì nel 1828, lasciando una notevole eredità artistica.

Il lavoro di Goya è segnato da un'evoluzione stilistica che spazia dal rococò e dal neoclassicismo a opere profondamente personali e oscure. I suoi primi lavori, come i cartoni per gli arazzi, mostrano un gusto per i temi gioiosi e innocenti, raffigurando la vita borghese spagnola con una leggerezza colorata. Tuttavia, dopo la malattia, la sua tavolozza si oscurò e i suoi temi divennero sempre più oscuri e critici. Nei "Black Paintings" abbandona le convenzioni accademiche per adottare un approccio più sperimentale, spesso con tecniche di pennello cariche e un maggiore uso di ombre e chiaroscuri. Goya cerca di catturare l'umanità nella sua interezza, spaziando dal sublime al grottesco. Affronta la guerra, la violenza, la follia e la morte con un'intensità emotiva che risuona ancora nell'arte contemporanea. Le sue incisioni, come "Los Caprichos" e "I disastri della guerra", dimostrano una visione critica della condizione umana e della società, mescolando satira e realtà oscure.

Goya è spesso considerato un precursore di importanti movimenti artistici come il Romanticismo, l'Impressionismo e persino l'Espressionismo. Il suo uso espressivo del colore e la rappresentazione di complesse emozioni umane hanno aperto la strada ad artisti successivi come Édouard Manet e Pablo Picasso , che si sono ispirati ai suoi temi e alla sua tecnica. Pur descrivendo gli orrori della guerra e la condizione umana, le stampe di Goya come "I disastri della guerra" costituiscono un precedente per il fotogiornalismo e l'arte impegnata, testimoniando la sofferenza della vita quotidiana. Essendo una figura emblematica dell'arte spagnola, le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo e la sua influenza persiste nei dibattiti contemporanei sull'arte e sulla società. Inoltre, a Goya viene attribuito il merito di aver introdotto nella pittura una voce profondamente personale ed emotiva, rendendo le sue opere un ponte tra le tradizioni accademiche e le espressioni moderne.

Tra le mostre più importanti che hanno messo in risalto l'opera di Goya figurano le retrospettive tenutesi al Museo del Prado di Madrid, che ospita un'ampia collezione di suoi dipinti e stampe. Nel 1996, il Museo del Prado ha celebrato il suo 250° anniversario con una grande mostra. Anche altre istituzioni come la National Gallery di Londra e il Metropolitan Museum of Art di New York hanno organizzato mostre dedicate che hanno messo in mostra l'ampiezza e la ricchezza del suo lavoro. Nel 2008, la mostra "Goya: The Portraits" ha evidenziato il suo impatto come ritrattista, mentre mostre più recenti continuano a rivalutare la sua eredità artistica e sociale. Il lavoro di Goya continua a ispirare e toccare, rimanendo un riferimento essenziale nella storia dell'arte.