Hito Steyerl

Hito Steyerl è nata il 1 gennaio 1966 a Monaco, in Germania. Di origini tedesche, è cresciuta in un ambiente profondamente influenzato dalla cultura occidentale e dalla politica globale. Ha studiato all'Institute of Moving Images in Giappone, un corso che le ha permesso di esplorare i fondamenti delle immagini in movimento in un contesto culturale distinto. Successivamente, ha continuato i suoi studi presso l'Università di Televisione e Cinema di Monaco, dove è stata esposta alle tendenze cinematografiche del Nuovo Cinema Tedesco, un'esperienza che lei ritiene abbia avuto un grande impatto sul suo lavoro. Steyerl ha lavorato come assistente di Wim Wenders durante le riprese di "Ai confini del mondo", cosa che le ha dato una preziosa prospettiva sul processo di realizzazione del film. Oggi è riconosciuta non solo come artista, ma anche come teorica dell'arte, scrittrice e professoressa universitaria all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Il suo lavoro affronta temi contemporanei come la circolazione delle immagini, le tecnologie digitali e il loro impatto sulla percezione e sulla realtà politica. Nel 2013, è stata messa in risalto alla Biennale di Venezia e il suo riconoscimento è culminato nel 2017 quando è stata nominata in cima alla classifica "Power 100" di ArtReview come una delle persone d'arte più influenti al mondo. La carriera di Hito Steyerl è segnata da una forte coscienza sociale e politica, incarnata dal suo concetto di 'immagine povera' che critica la sovrabbondanza di immagini nell'era digitale. Nel 2021 le è stata dedicata una retrospettiva al Centre Pompidou di Parigi, dove ha riutilizzato elementi espositivi precedenti per evidenziare le preoccupazioni ambientali.

Il lavoro di Hito Steyerl è caratterizzato da un approccio multidisciplinare che fonde cinema, videoarte e scrittura. Utilizza spesso tecniche di collage e montaggio che ricordano i metodi documentari, integrando elementi di finzione e saggio. Le sue opere trattano dell'impatto delle tecnologie digitali e dei media sulla percezione della realtà. Si interroga su cosa significhi essere "visibili" in un mondo saturo di immagini ed esplora la relazione tra la circolazione delle immagini e le disuguaglianze sociali e politiche. La sua installazione 'How to Not Be Seen : A Fucking Didactic Educational .MOV File' è una delle sue opere più iconiche, in cui affronta il tema della visibilità nell'era digitale ironizzando sulla rappresentazione e l'assenza. Il suo uso dell'umorismo e della satira amplifica la portata critica del suo lavoro e spesso utilizza riferimenti a personaggi storici ed eventi contemporanei per contestualizzare il suo messaggio. Nel suo discorso è centrale il concetto di “immagine povera”, che significa l'idea che certe immagini, spesso a bassa risoluzione o riprodotte male, possono avere più potere politico di quelle prodotte all'interno di un quadro istituzionale standardizzato. Attraverso la diversità dei media e il suo impegno nel mettere in discussione lo status delle immagini oggi, Steyerl riesce a stabilire un'affascinante conversazione tra arte e teoria.

Hito Steyerl è un'icona nel mondo dell'arte contemporanea e ha influenzato una generazione di artisti e teorici. Ha ampliato il discorso sulle nuove tecnologie, sulla sorveglianza e sulla globalizzazione, provocando una profonda riflessione sul posto dell’arte in una società in rapido cambiamento. Il suo concetto di "immagine povera" ha portato a discussioni critiche sul potere e sullo status delle immagini, in particolare nel contesto dei social media e della cultura digitale. Steyerl ha contribuito a ridefinire cosa può essere l’arte nell’era digitale, non solo come mezzo di espressione personale ma anche come strumento di impegno e critica sociale. Ha stimolato riflessioni su come la tecnologia modella la nostra comprensione del mondo e su come l’arte può funzionare come veicolo di azione politica. La sua visibilità nelle più grandi mostre internazionali testimonia l'importanza del suo lavoro nel panorama artistico attuale. Come teorica dell’arte, ha anche gettato luce critica sull’economia dell’attenzione, mettendo in discussione le strutture istituzionali e il loro rapporto con l’arte contemporanea. Attraverso la diversità dei suoi contributi, sia teorici che artistici, Hito Steyerl ha un impatto duraturo sul discorso dell'arte contemporanea, incoraggiando il pensiero al di fuori dei paradigmi tradizionali.

Le opere di Hito Steyerl sono state ampiamente esposte sia a livello nazionale che internazionale. Tra le sue mostre più significative c'è la partecipazione a Documenta 12 di Kassel (2007), dove il suo lavoro è stato riconosciuto per il suo approccio critico nei confronti del documentario e delle nuove tecnologie. Nel 2013 è stata l'artista protagonista della Biennale di Venezia, consolidando il suo status nel mondo dell'arte. Il suo film "Lovely Andrea" è stato accolto particolarmente bene a documenta 12, illustrando il suo stile unico e il suo discorso coinvolgente. Più recentemente, nel 2021, il Centre Pompidou di Parigi le ha dedicato una retrospettiva, 'I Will Survive', dove ha esposto alcuni dei suoi lavori più influenti, accompagnati da riflessioni sulla sostenibilità e l'ambiente. Ha esposto anche in sedi prestigiose come la Chisenhale Gallery (2010), E-flux (2012), l'Art Institute of Chicago (2012) e il Van Abbemuseum (2014). Partecipando a biennali e festival internazionali come la Biennale di Shanghai (2008) e il Festival Internazionale del Cinema di Rotterdam (2010), Hito Steyerl ha raggiunto un pubblico eterogeneo, amplificando il suo messaggio sulla natura delle immagini nell'era digitale.