Horia Damiano

Horia Damian è una pittrice e scultrice franco-rumena nata il 27 febbraio 1922 a Bucarest, nel Regno di Romania. La sua carriera artistica iniziò quando si iscrisse alla Scuola di Architettura di Bucarest nel 1941, durante la quale fece il suo debutto al Salone ufficiale di Pittura di Sala Dalles. Nel 1942 presentò la sua prima mostra personale all'Ateneo Rumeno. L'artista ha avuto la possibilità di lavorare con figure importanti dell'arte moderna, come André Lhote , Fernand Léger e Auguste Herbin , che hanno influenzato notevolmente la sua pratica artistica. Durante gli anni '50 Damian attraversa un periodo di sperimentazione che lo porta a distruggere la maggior parte delle sue opere realizzate in quel periodo. Tuttavia, emerse negli anni '60 con opere emblematiche utilizzando colori ad olio su poliestere, illustrando gesti vicini al tachismo. Nel corso degli anni, il suo stile si è evoluto verso l'astrazione geometrica, concentrandosi su strutture scultoree. Verso la fine della sua carriera, si distinse nella realizzazione di monumenti di grandi dimensioni, testimoniando la sua fascinazione per la monumentalità, fino alla sua morte a Sèvres il 13 maggio 2012, all'età di 90 anni.

Il lavoro di Horia Damian è segnato da un'evoluzione significativa, passando dal libero espressionismo alle forme geometriche e scultoree. Nei suoi esordi si distinse con opere gestuali, avvicinandosi negli anni '60 al movimento Tachiste, illustrato da brani come 'Constellation' (1961). Tuttavia, il suo crescente interesse per l'astrazione geometrica e la scultura è chiaramente evidente in serie come "Thrône" (1967), caratterizzata da forme elaborate e rigorosa maestria. Damian incorpora spesso materiali diversi, come il poliestere e altri mezzi contemporanei, che conferiscono alle sue opere una pluralità di trame e sensazioni visive. La sua creazione di monumenti su larga scala, come "Galaxie" e "La Colline", illustra la sua ossessione per il monumentale, combinando la riflessione sullo spazio pubblico e un uso audace dei materiali. Le sue opere, siano esse pittoriche o scultoree, sono attraversate da una ricerca di equilibrio tra struttura e libera espressione, formalizzazione ed emozione, che le rende profondamente innovative pur instaurando un dialogo con lo spazio circostante.

Horia Damian ha lasciato un segno indelebile non solo nell'ambiente artistico rumeno, ma anche sulla scena internazionale grazie ai suoi contributi all'arte pubblica e all'astrazione contemporanea. La sua capacità di oscillare tra pittura, scultura e architettura, pur sottolineando la monumentalità, gli ha permesso di affermarsi come una figura di spicco del movimento artistico moderno. Le sue opere all'aperto, come quelle della serie "Galaxie", risuonano con il linguaggio dello spazio urbano, richiedendo una ridefinizione del dialogo tra arte e architettura. Inoltre, la sua influenza si ritrova nei movimenti artistici successivi a lui, in particolare nel modo in cui gli artisti contemporanei integrano elementi della scultura nelle pratiche pittoriche. La sua eredità continua a crescere attraverso mostre che mettono in risalto il suo lavoro e attraverso il coinvolgimento di nuove generazioni di artisti che si ispirano al suo lavoro. Con la sua enfasi sulla geometria e sul colore, Damian contribuì anche alla rivalutazione delle relazioni tra l'estetica moderna e le preoccupazioni sociopolitiche del suo tempo.

Horia Damian ha tenuto numerose mostre nel corso della sua carriera, che hanno consolidato la sua reputazione sulla scena artistica internazionale. La sua prima importante mostra personale all'Ateneo rumeno nel 1942 aprì la strada al suo riconoscimento come artista emergente. Negli anni successivi partecipò a diverse fiere importanti, tra cui la Fiera Ufficiale di Pittura in Romania. Nel 1974, presso la Neue Galerie di Aquisgrana, fu realizzato il primo monumento della serie "Galaxie", segnando la sua presenza sulla scena artistica europea. Le sue opere sono state esposte anche al Guggenheim Museum di New York, dove "The Hill" è stato creato come progetto monumentale, illustrando il suo impegno a favore dell'arte pubblica. Altre mostre degne di nota includono la presentazione del suo lavoro in rinomati musei e gallerie, tra cui il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, e le sue opere sono state incluse in prestigiose collezioni private in tutto il mondo. Le mostre retrospettive, organizzate dopo la sua morte, continuano ad attirare l'attenzione sul suo prolifico lavoro, contribuendo alla sua rivalutazione nel contesto dell'arte del dopoguerra ed evidenziando il suo contributo unico alla storia dell'arte.