Luigi Vivino

Louis Vivin è un pittore francese ingenuo, nato il 27 o 28 luglio 1861 a Hadol, un piccolo villaggio dei Vosgi, e morto il 28 maggio 1936 a Parigi. Figlio di un insegnante, Vivin è cresciuto in un ambiente favorevole all'istruzione, che gli ha permesso di accedere a varie forme di conoscenza alimentando le sue aspirazioni artistiche. Frequentò il liceo tecnico di Épinal, ma solo all'età di 18 anni, nel 1879, entrò alle Poste, trascorrendovi tutta la sua carriera professionale. Parallelamente al lavoro, dedica il tempo libero alla pittura, dimostrandosi così un autodidatta. Inizialmente, il suo lavoro passò inosservato fino alla sua prima mostra nel 1889 al Salon des agent des Postes. Tuttavia, è grazie all'influenza del critico d'arte Wilhelm Uhde che esce dall'anonimato. Uhde organizzò la sua prima mostra personale nel 1925 e gli permise di essere riconosciuto nella comunità artistica. Nonostante una carriera artistica sviluppatasi tardi, Louis Vivin approfittò del suo ritiro, avvenuto nel 1922, per dedicarsi completamente alla sua arte. Tuttavia, una paralisi del braccio destro, avvenuta nel 1934, lo costrinse a porre fine alla sua pratica. La sua fama internazionale si materializzò solo dopo la sua morte, con la mostra Popular Masters of Reality organizzata da Uhde nel 1937, che segnò la tardiva scoperta della sua opera da parte del grande pubblico.

Il lavoro di Louis Vivin è tipico dell'arte naïf, caratterizzato da un approccio intuitivo e da una visione personale del mondo piuttosto che da rigorose tecniche accademiche. I suoi dipinti, dall'estetica limpida e colorata, rappresentano spesso i monumenti storici parigini, il quartiere di Montmartre, il Sacro Cuore e le banchine della Senna. Vivin trae ispirazione principalmente dalle cartoline e da altri documenti che colleziona, aggiungendo il suo tocco unico a scene iconiche. Ciò che colpisce nelle sue creazioni è la sua ostinata ignoranza delle regole della prospettiva e delle ombre, che conferisce alle sue opere un carattere singolare e infantile pur conservando una certa poesia visiva. Le forme geometriche dei suoi monumenti sono spesso animate da piccoli personaggi, il che umanizza i suoi paesaggi urbani e crea un'atmosfera vivace e dinamica. Il suo stile, semplice e toccante, mette in risalto colori vivaci e un'atmosfera allegra, rafforzando la mania per un universo colorato e insolito.

Louis Vivin, insieme ad artisti come Douanier Rousseau, Camille Bombois , Séraphine Louis e André Bauchant , è considerato un maestro dell'arte naïf in Francia. La sua eredità risiede nella sua capacità di catturare la bellezza delle piccole cose, di dare vita alla quotidianità attraverso uno sguardo innocente e gioioso. Sebbene abbia goduto di una fama limitata durante la sua vita, Vivin ha creato un repertorio di opere che continua ad essere venerato. Attraverso la sua pratica artistica, ha aperto la strada a molti artisti ingenui che seguono le sue orme, sostenendo semplicità e autenticità nel loro lavoro. La riscoperta della sua opera dopo la sua morte gli ha permesso di ritagliarsi un posto nella storia dell'arte, rendendolo una figura emblematica per chi è interessato all'arte naif, alla sua evoluzione e alle sue influenze. Reintegrare le sue creazioni nel discorso artistico contemporaneo evidenzia il valore della visione non convenzionale e della creatività intuitiva.

Anche se Vivin espose per la prima volta al Salon des agent des Postes di Parigi nel 1889, furono gli anni '20 a segnare una tappa decisiva nella sua carriera. Il 1925 fu l'anno in cui Wilhelm Uhde tenne la sua prima mostra personale, che gli permise di presentare il suo lavoro a un pubblico più ampio. Un'altra mostra degna di nota che gioca un ruolo fondamentale nel suo riconoscimento retrospettivo è quella dei Popular Masters of Reality, organizzata da Uhde nel 1937, un anno dopo la sua morte. Questa mostra getta una nuova luce sulla sua opera, ponendola al centro delle discussioni sull'arte naif e popolare, che, in questo periodo, cominciava a suscitare un crescente interesse sia a livello nazionale che internazionale. Altre mostre si sono svolte in vari musei, permettendo così alla sua opera di viaggiare e di essere apprezzata da diverse generazioni di spettatori, in particolare al Musée du Vieux-Château de Laval e in altre istituzioni che onorano la sua memoria. L'arte di Vivin può anche essere riscoperta nelle collezioni pubbliche di tutto il mondo, incluso il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.