Lynda Benglis

Lynda Benglis è nata il 25 ottobre 1941 a Lake Charles, Louisiana, Stati Uniti. È la maggiore di cinque figli in una famiglia il cui padre gestisce un'azienda di materiali da costruzione. La sua formazione artistica è iniziata alla McNeese State University, per poi proseguire al Newcomb College di New Orleans, dove è stata esposta a varie influenze artistiche. Nel 1964 si trasferì a New York, dove studiò pittura alla Brooklyn Museum Art School e incontrò artisti chiave della sua epoca. Nel 1965 iniziò a farsi un nome con opere che sfidavano le convenzioni del minimalismo e del modernismo, stabilendo dialoghi con artisti come Jackson Pollock e Helen Frankenthaler . Nel corso del tempo, il suo lavoro si è evoluto fino a includere performance e video audaci, esplorando temi come il femminismo e la sessualità. Il suo lavoro è spesso visto come sovversivo; Nel 1974 sconvolse la scena artistica pubblicando un annuncio su Artforum in cui appariva nuda, mettendo in discussione le norme sulla rappresentazione delle donne nell'arte. Durante la sua carriera, Benglis ha insegnato in diverse università ed è stata insignita di numerosi riconoscimenti, tra cui una Guggenheim Fellowship nel 1975. Continua a vivere e lavorare tra East Hampton, New York e altre località in tutto il mondo.

Lynda Benglis è spesso associata all'arte postminimalista e a un'estetica che combina pittura, scultura e performance. Il suo lavoro è caratterizzato dall'utilizzo di materiali non convenzionali come lattice, schiuma di poliuretano e cera d'api. I "Fallen Paintings", una delle sue serie emblematiche, sono opere in cui la vernice viene applicata orizzontalmente, a terra, invertendo la nozione classica di tela verticale. Esplora la nozione di interazione fisica con l'opera, evidenziando il processo creativo nelle sue performance. Benglis gioca anche con forma e colore, producendo sculture fluide e dinamiche che coinvolgono lo spettatore attraverso sensazioni visive e tattili. Nei suoi video affronta questioni di genere e potere con umorismo ironico. La sua audacia nell'affrontare argomenti tabù e nello sfidare gli stereotipi di genere nell'arte contemporanea la rendono una figura centrale nel movimento artistico femminista. Le sue opere mettono costantemente in discussione i limiti del genere artistico ed esprimono una riflessione sulla condizione femminile in un mondo dominato dal patriarcato.

Lynda Benglis è considerata una pioniera dell'arte contemporanea, in particolare nel quadro del femminismo nell'arte. Il suo contributo va oltre i confini tradizionali della scultura e della pittura, aprendo nuove strade di dialogo sul corpo, sulla sessualità e sulla rappresentazione femminile. Sfidando norme e convenzioni, non solo ha influenzato la sua generazione, ma ha anche ispirato molti artisti contemporanei che continuano ad esprimersi su questi temi. Le provocazioni di Benglis, come il suo famoso annuncio su Artforum, così come il suo uso audace dei materiali, hanno contribuito a ridefinire ciò che l'arte può essere al di fuori delle norme stabilite. Ha preso parte a numerosi dibattiti sul genere nell'arte ed è spesso citata in contesti accademici e artistici come modello di coraggio e creatività. La sua retrospettiva all'Irish Museum of Modern Art nel 2009 e altre importanti mostre in tutto il mondo hanno evidenziato il suo significativo contributo all'arte contemporanea. La sua eredità è evidente anche attraverso il suo insegnamento e la sua ispirazione per le giovani generazioni di artisti, e continua ad essere acclamata per la sua audacia e capacità di affascinare il pubblico.

Lynda Benglis ha tenuto molte mostre importanti nel corso della sua carriera, a testimonianza del suo impatto sul mondo dell'arte. Tra i più importanti ci sono: - Nel 2009, al Whitney Museum of American Art di New York, ha avuto luogo un'importante retrospettiva che ha coperto quarant'anni di creazione artistica. - Nel 2011, la mostra al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, che mette in risalto il suo contributo all'arte femminista. - Nel 2014 ha presentato 'Planar Device' alla Thomas Dane Gallery di Londra, esplorando i temi ricorrenti della scultura e della performance. - Nel 2015, una mostra allo Storm King Art Center ha riportato il suo lavoro sotto i riflettori, evidenziando la sua continua influenza. - Nel 2016 la sua prima mostra in Italia presso la galleria Thomas Brambilla di Bergamo è stata significativa, e gli ha permesso di ampliare il suo pubblico. Altri eventi recenti includono "Pattern, Crime & Decorazione" nel 2019 presso il Consorzio di Digione. La diversità delle sue mostre dimostra come la sua arte continui ad affascinare e provocare pensiero, raggiungendo moltitudini di spettatori in tutto il mondo.