Marko Pogačnik

Marko Pogačnik, nato l'11 agosto 1944 a Kranj, in Slovenia, è uno scultore, artista di Land-Art, geomante e scrittore noto per le sue opere che uniscono arte e spiritualità. Laureato in scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Lubiana nel 1967, Pogačnik è stato inizialmente membro del gruppo OHO, una comunità artistica che ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo dell'arte concettuale in Slovenia e dintorni tra il 1965 e il 1971. Nel 1971, ha co-fondato la Sempas-Familie, una comunità di artisti che vivono a Sempas, dove ha continuato a esplorare le connessioni tra arte e consapevolezza ambientale. A metà degli anni '80 crea il metodo della “Litopuntura”, una pratica ispirata all'agopuntura che mira ad armonizzare le energie della terra e a curare i paesaggi. Pogačnik ha lavorato a vari progetti in tutto il mondo, dai paesaggi urbani di Salisburgo al sentiero geomantico di Bad Blumau in Stiria. Nel 1991 ha ricevuto il Premio Prešeren per i suoi significativi contributi artistici ed è noto anche per aver disegnato la bandiera nazionale della Slovenia. Altrettanto prolifica è la sua opera scritta, che comprende numerose opere tradotte in più lingue sui temi della geomanzia e dell’ecologia spirituale.

Le opere di Marko Pogačnik si trovano al crocevia tra scultura, Land Art e pratiche spirituali. Il suo approccio artistico si basa su una profonda comprensione dell'interazione tra l'uomo e l'ambiente naturale. La litopuntura, un metodo da lui inventato, prevede la creazione di installazioni artistiche nella natura che catturano specifici punti energetici, come cosmogrammi, per stimolare la guarigione nei paesaggi. Ogni opera è concepita come un dipinto vibrazionale in grado di influenzare positivamente l'energia di un dato luogo. Pogačnik predilige materiali naturali, come la pietra e il legno, e cerca sempre di stabilire una simbiosi tra le sue creazioni e l'ambiente. Le sue sculture raccontano spesso storie mitologiche e spirituali, collegando il passato dei luoghi al loro potenziale futuro. Attraverso questo approccio, incarna l’idea che l’arte può essere sia un’espressione estetica che uno strumento di trasformazione sociale e ambientale.

L'impatto di Marko Pogačnik sull'arte contemporanea risiede nella sua capacità di fondere arte, consapevolezza ambientale e spiritualità. Pioniere della litopuntura, ha aperto nuove strade di riflessione sull'impatto dell'arte sugli spazi naturali e urbani. I suoi interventi hanno sensibilizzato l'opinione pubblica sull'importanza della preservazione dell'ambiente e delle energie dei paesaggi, favorendo un dialogo tra arte ed ecologia. La sua eredità è evidente anche attraverso la sua letteratura, che esplora le interazioni tra gli esseri umani e le forze della natura, influenzando così altri artisti e pensatori contemporanei. Con progetti in tutta Europa e oltre, ha contribuito a stabilire una coscienza collettiva sulle questioni spirituali inerenti alla pratica artistica. Offrendo workshop e seminari, Pogačnik ha incoraggiato gli artisti e gli amanti dell'arte a integrare filosofie sostenibili e rispettose dell'ambiente nella loro pratica. Il suo impegno per un approccio artistico olistico continua a ispirare le generazioni future.

La carriera artistica di Marko Pogačnik è stata segnata da numerose mostre significative sia in Slovenia che a livello internazionale. Il suo debutto notevole comprende una mostra al Museum of Modern Art di New York nel 1970 e la sua partecipazione alla Biennale di Parigi nel 1971. Nel 1977, come parte della Sempas-Familie, partecipa a Trigon a Graz, seguita dalla Biennale di Venezia. nel 1978. Nel corso degli anni, il suo lavoro è stato presentato in gallerie e musei di tutta Europa. Nel 2019, il suo lavoro è stato celebrato attraverso un'ampia retrospettiva che ha messo in risalto i suoi progetti di litopuntura e le sue installazioni artistiche. Queste mostre non solo mostrano le sue opere, ma provocano anche riflessioni sul nostro rapporto con la Terra e su come l'arte può influenzare la nostra percezione dello spazio e dell'ambiente. Da queste mostre scaturiscono fusioni di arte contemporanea e riflessioni ecologiche, che consolidano la posizione di Pogačnik come uno dei maggiori artisti impegnati nella guarigione attraverso l'arte e la consapevolezza.