Paolo Salvati

Paolo Salvati è nato a Roma il 22 febbraio 1939 in una casa situata sulla famosa Via Labicana. La sua passione per l'arte crebbe rapidamente e dal 1962 iniziò ad esporre le sue opere. Nel 1967 presentò una serie di opere in olio su tela, segnando l'inizio di una carriera artistica che durò diversi decenni fino al 2012. Influenza salvatista di artisti famosi come Henri de Toulouse-Lautrec , Vincent van Gogh , Claude Monet e Edvard Munch , si distingue particolarmente nel movimento espressionista. La sua tecnica consiste nel creare ritratti, paesaggi immaginari e piccoli formati, spesso in Piazza Navona a Roma dove lavora come ritrattista dal 1973. Nel corso degli anni sviluppa uno stile distintivo, ricco di colore ed emozione. Nel 2005 è stato riconosciuto 'Cittadino Illustre' dalla Regione Lazio. L'anno successivo viene menzionato nelle riviste d'arte, consolidando ulteriormente la sua posizione nel mondo dell'arte. Morì a Roma il 24 giugno 2014 all'età di 75 anni ed è sepolto nel cimitero di Campo Verano.

Il lavoro di Paolo Salvati è caratterizzato da un approccio espressionista che si traduce in colori vivaci, forme audaci e profondità emotiva. Le sue opere, come 'Sogna l'amore' (1972) e 'Les Rêves de Printemps d'Haute Montagne' (1974), mostrano la sua abilità nel catturare atmosfere mistiche e paesaggi suggestivi. Usa spesso l'olio su tela, ma la sua esperienza non si ferma qui: lavora anche con i pastelli su carta per i ritratti. La serie "Fronde Rouges" (1993, 1994 e 2000) illustra la sua fascinazione per il colore e la forma, evidenziando la sua capacità di giocare con gli elementi naturali per creare una forte connessione visiva. Salvati ha dimostrato una grande versatilità attraverso la sua produzione, sviluppando opere che spaziano dai paesaggi ai ritratti, integrando una dimensione fantastica nei suoi paesaggi immaginari e marini. Il suo lavoro evoca spesso una combinazione di romanticismo e lirismo, lasciando un'emozione duratura nello spettatore.

L'impatto di Paolo Salvati sul mondo dell'arte è significativo. Come rappresentante dell'Espressionismo in Italia, ha influenzato una generazione di artisti attraverso le sue tecniche e il suo approccio emotivo alla pittura. Il suo riconoscimento come 'Cavaliere dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana' nel 2012 è una testimonianza della sua influenza culturale e del suo contributo all'arte italiana. I critici d'arte, in particolare Andrea De Liberi e Paolo Levi, hanno notato l'importanza del suo lavoro nel panorama artistico contemporaneo, integrandolo nelle discussioni sugli artisti italiani del XX secolo. I musei, tra cui il Museo Comunale d'Arte Anticoli Corrado, preservano le sue opere, garantendone l'accessibilità alle future generazioni di appassionati d'arte. In sintesi, l'eredità di Salvati sopravvive non solo attraverso le sue opere, ma anche come ispirazione per generazioni di artisti nella loro ricerca di auto-espressione.

Paolo Salvati ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, riflettendo il riconoscimento del suo lavoro da parte della comunità artistica italiana. Nel 1967 fece già scalpore con le sue serie a Cagliari, e continuò ad esporre in città come Oristano e Bosa fino al 1969. Le sue mostre in Piazza di Spagna e alla Galleria Alberto Sordi, a Roma, negli anni '70 consolidarono la sua reputazione. e il suo legame con il pubblico. Nel 2009 la partecipazione alla Biennale d'Arte Contemporanea di Trani, organizzata dalla Fondazione Giuseppe De Nittis , segna una tappa importante nella sua carriera, celebrando il suo contributo all'arte contemporanea. I suoi ultimi lavori e le sue opere vengono regolarmente aggiunti al catalogo d'arte e sono spesso presenti in pubblicazioni critiche, dimostrando l'importanza e la longevità del suo lavoro nel mondo delle belle arti italiano.