Paolo Jenkins

Paul Jenkins, nato il 12 luglio 1923 a Kansas City, Missouri, è un pittore e scrittore americano noto per la sua associazione con l'astrazione lirica e l'espressionismo astratto. Colpito dalla passione per l'arte fin dalla tenera età, studia prima al Kansas City Art Institute prima di trasferirsi alla Cleveland Play House per immergersi nel teatro, ambiente che ha influenzato la sua visione artistica. La sua carriera fu interrotta dalla seconda guerra mondiale, dove prestò servizio come farmacista nel Corpo dei Marines. Alla fine della guerra, si unì a una comunità di artisti a Pittsburg, nel Kansas, sostenuto da un influente mecenate. Nel 1948 si trasferisce a New York, per poi trasferirsi in Europa nel 1953, periodo decisivo in cui stabilisce contatti con figure chiave dell'arte, come Jean Dubuffet e Pierre Soulages . Attraverso i suoi viaggi in Italia, Spagna e Parigi, ha sviluppato uno stile che fonde influenze europee e americane. Nel 1964 sposò la pittrice Alice Baber , con la quale condivise un percorso artistico gratificante prima del divorzio nel 1970. Paul Jenkins morì il 9 giugno 2012 a New York, lasciando dietro di sé una ricca eredità di opere astratte calde e luminose.

Il lavoro di Paul Jenkins si distingue per il suo approccio unico al colore e alla forma. Conosciuto come maestro dell'astrazione, mescola diverse tecniche, tra cui olio, smalto e acrilico. Jenkins si discosta dagli approcci convenzionali versando i colori direttamente in vaschette curve, consentendo ai pigmenti di fluire, fondersi o creare effetti di sbavature simili ad acquerelli. Questo processo gli permette di esplorare il fenomeno del colore in relazione alla luce, creando opere che sembrano vibrare e pulsare sulla tela. Attingendo a varie influenze che vanno da Henri Matisse a Kandinsky, Jenkins è spesso definito dalla sua ricerca della trascendenza spirituale e dal suo legame con le filosofie orientali come il buddismo Zen. I suoi dipinti, spesso intitolati in modo suggestivo con parole come “Fenomeno”, si riferiscono sempre a una dimensione oltre l'oggetto, provocando un'interazione tra lo spettatore e il colore. Pertanto, le sue opere, come "Phenomena Prism Emissary" o "Phenomena Yellow Eye", utilizzano sfumature prismatiche per creare un'immersione sensoriale, mondi in cui il colore non è semplicemente descritto, ma sentito.

L'impatto di Paul Jenkins sul mondo dell'arte contemporanea è innegabile, sebbene il suo approccio si sia spesso discostato dagli standard stabiliti dai suoi colleghi contemporanei dell'Espressionismo astratto. Unendo le sue influenze classiche europee con trame e pratiche innovative, ha riformulato il paesaggio della pittura astratta. Jenkins ha contribuito notevolmente al riconoscimento dell'importanza dell'approccio materiale nella creazione artistica, ispirando così una nuova generazione di artisti a valutare il colore e la forma in modo più sensibile e intuitivo. Le sue opere sono state integrate in movimenti come l'arte informale, ridefinendo la percezione dell'arte moderna. La sua filosofia secondo cui bellezza e pericolo sono intrinsecamente legati continua a risuonare. Con opere ora ospitate in importanti istituzioni come il Whitney Museum e il Museum of Modern Art di New York, la sua eredità sopravvive, rendendo Paul Jenkins una figura iconica dell'astrazione contemporanea e una costante fonte di ispirazione, degna di coloro che esplorano il potere poetico di colore.

Nel corso della sua carriera, Paul Jenkins ha partecipato a molte mostre importanti. Nel 1971 il Museum of Fine Arts di Houston gli dedica una retrospettiva, seguita nel 1972 da una seconda retrospettiva al San Francisco Museum of Art. Questi eventi segnano un significativo riconoscimento dei contributi di Jenkins all'arte moderna. Nel 1987 è stata organizzata una grande mostra al Museo Picasso di Antibes, dove le sue opere sono state messe in risalto accanto ai capolavori di Picasso. Più recentemente, le retrospettive del 2005 al Palais des Beaux-Arts di Lille e del 2014 alla Galerie Diane de Polignac di Parigi continuano a celebrare il suo contributo al movimento dell'astrazione lirica. Jenkins ha anche suscitato interesse in mostre tematiche come "Un Art Autre" attorno a Michel Tapié nel 2012, dove il suo lavoro è presentato in dialogo con altre importanti figure dell'arte informale. Le sue opere rimangono esposte in diversi musei e gallerie d'arte negli Stati Uniti e in Europa, a testimonianza della sua importanza duratura nella narrativa dell'arte moderna.