Pierre Soulages

Pierre Soulages, nato il 24 dicembre 1919 a Rodez, in Francia, e morto il 25 ottobre 2022 a Nîmes, è stato un pittore, incisore e scultore francese. Fin da giovane sviluppa una passione per l'arte, influenzato dai paesaggi e dall'architettura della sua regione natale. Dopo aver studiato alla Scuola di Belle Arti di Montpellier, si trasferisce a Parigi dove inizia a lavorare seriamente come artista. Il suo stile si è rapidamente evoluto verso l'astrazione, allontanandosi dalla figurazione. Negli anni Quaranta iniziò a esplorare l'uso del nero nelle sue opere, che sarebbe diventato la sua firma. Soulages è stato profondamente influenzato dalla luce e dalla consistenza, producendo tele straordinariamente potenti che resistono alla prova del tempo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la Legion d'Onore e il prestigioso premio Praemium Imperiale. La sua vita personale fu segnata anche dal matrimonio con Colette, che sposò nel 1942, e che lo sostenne per tutta la sua carriera. Soulages lascia un'eredità immensa, che comprende più di 1.700 dipinti, numerose incisioni, vetrate e ceramiche. È considerato uno dei più grandi artisti del XX e XXI secolo e ha avuto un impatto duraturo sull'arte contemporanea.

Il lavoro di Pierre Soulages è caratterizzato principalmente dall'uso unico del colore nero, che descrive come "noir-lumière" o "outrenoir". Contrariamente alla tradizionale percezione del nero come colore del lutto o della tristezza, Soulages utilizza il nero per catturare e riflettere la luce. Per lui, il nero è un modo per elevare lo spettatore oltre le semplici emozioni: "Non dipingo, dipingo". Lo fa giocando con trame e superfici, stratificando la vernice per creare effetti di profondità e luminescenza. Il riflesso della luce sulla superficie delle sue tele conferisce una dimensione quasi scultorea al suo lavoro. Inoltre il suo approccio è molto spontaneo; non si impone vincoli, ma ricerca piuttosto un'interazione diretta con la tela, favorendo un dialogo tra il pittore e l'opera. Soulages ha anche sperimentato vari mezzi, tra cui la pittura su carta, l'incisione e il vetro colorato, integrando diverse trame e materiali nella sua espressione artistica.

Pierre Soulages ha avuto un profondo impatto sull'arte moderna e contemporanea. Essendo uno dei primi a esplorare le possibilità del nero nell'astrazione, ha aperto la strada a una nuova comprensione del colore e della luce. Il suo lavoro è stato esposto nei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York e il Centre Pompidou di Parigi, ponendo l'oscurità al centro della conversazione artistica contemporanea. Ha influenzato molti artisti, compresi quelli del movimento Supporti/Superfici, che si sono ispirati al suo approccio materialista e alla sua capacità di trascendere i limiti tradizionali della pittura. La sua visione innovativa continua a ispirare generazioni di artisti e amanti dell'arte. Inoltre, il Museo Soulages di Rodez, che conserva un'ampia collezione delle sue opere, testimonia la sua importanza duratura nel panorama artistico francese e internazionale. La sua morte è stata ampiamente riconosciuta come una grande perdita per il mondo dell'arte, evidenziando l'impatto duraturo del suo contributo alla pittura.

Nel corso della sua eccezionale carriera, Pierre Soulages ha partecipato a numerose mostre emblematiche che hanno consolidato la sua reputazione di artista visionario. Nel 1948 tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Lydia Conti di Parigi. Partecipa poi a mostre collettive negli Stati Uniti, in particolare alla galleria Betty Parsons di New York, accanto a personaggi di spicco come Hans Hartung e Gerard Schneider. Fondamentali per il suo riconoscimento internazionale furono le retrospettive del 1960 alla Galleria Kestner di Hannover e al Museo Folkwang di Essen. Nel 1979 inaugura l'era degli Outrenoirs con la sua prima mostra al Centre Pompidou e con le opere presentate alla prima Documenta. In particolare, le sue opere sono regolarmente esposte al museo Soulages di Rodez, dove il suo contributo viene celebrato attraverso mostre speciali. Le principali retrospettive in suo onore, comprese quelle al Centre Pompidou e al Louvre per celebrare i suoi 90 e 100 anni, offrono una ricca visione del suo percorso artistico e continuano ad affascinare un nuovo pubblico.