Pietra di Cortona

Pietro da Cortona, nato Pietro Berrettini il 1 novembre 1596 a Cortona, in Italia, è uno dei pittori e architetti più emblematici dello stile barocco. Il suo percorso artistico inizia a Firenze, dove studia con Andrea Commodi prima di trasferirsi a Roma all'età di 15 anni. A Roma si immerse in un ricco ambiente artistico, influenzato da maestri come Raffaello , Annibale Carracci e Rubens. Sotto la protezione del cardinale Mafeo Barberini, futuro Urbano VIII, Cortona ottenne la prima importante commessa per la decorazione della chiesa di Santa Bibiana. Il suo capolavoro, l'affresco della Gloria dei Barberini, realizzato tra il 1633 e il 1639 a Palazzo Barberini, segna una svolta nella sua opera e nell'arte barocca. Il suo stile è caratterizzato da un dinamismo eccezionale, composizioni commoventi e un uso sottile della luce. Cortona ha avuto una grande influenza anche sull'architettura romana ed è riconosciuta per opere come la Chiesa dei Santi Luca e Martina. Lavorando a Roma, divenne un influente leader del Barocco, lasciando dietro di sé un'eredità duratura. Morto il 16 maggio 1669 a Roma, il suo corpo riposa nella chiesa dove realizzò contributi architettonici, dei Santi Luca e Martina.

L'opera di Pietro da Cortona è emblematica del barocco, caratterizzata dall'uso audace e dinamico dello spazio, della luce e del movimento. Gli affreschi di Cortona presentano composizioni tipicamente drammatiche, spesso viste da una prospettiva dal basso che crea un effetto di illusione verticale. Ogni pezzo è ricco di colore, utilizzando toni vibranti e giochi di chiaroscuro per accentuare corpi in movimento e drappeggi fluidi. Il suo trattamento delle figure, spesso ispirate a modelli antichi, testimonia una ricerca del sublime e del grandioso. Utilizza anche un linguaggio iconografico carico di simbolismo, cercando di trasmettere messaggi religiosi e politici. Le opere di Cortona svolgono un ruolo cruciale nell'affermare il potere e la gloria delle famiglie che la sponsorizzarono, in particolare i Barberini, attraverso allegorie che mettono in risalto la virtù e il potere divino. Il suo approccio architettonico riflette anche il suo stile pittorico, utilizzando modelli dinamici e ricchi ornamenti. Cortona, invece, innova integrando elementi naturali nelle sue composizioni, mostrando la bellezza della natura in armonia con il divino.

L'impatto di Pietro da Cortona sull'arte barocca è immenso. Ha svolto un ruolo determinante nell'evoluzione dello stile barocco a Roma, influenzando una generazione di artisti, sia attraverso il suo approccio pittorico che con le sue realizzazioni architettoniche. La sua miscela di forme classiche e ideali barocchi aprì la strada a innovazioni che sarebbero state caratteristiche del tardo barocco. Artisti come Ciro Ferri e Giovanni Francesco Romanelli, formatisi nella sua bottega, perpetuano alcune delle sue tecniche esplorando nuovi territori artistici. Oltre al suo allievo, Cortona seminò semi in vari campi della pittura e dell'architettura, guidando importanti progetti di decorazioni murali e affreschi in tutta Italia e oltre. Il suo lavoro è stato celebrato da critici e storici dell'arte, suscitando un crescente interesse per il barocco nei secoli XVIII e XIX. Cortona è considerata una pioniera, che seppe coniugare eleganza, dinamismo e spiritualità. La sua influenza si estese oltre l'Italia, ispirando artisti in varie parti d'Europa, ed è ancora studiato nei libri di storia dell'arte per i suoi contributi significativi all'evoluzione degli stili artistici, in particolare nel contesto della Controriforma.

Pietro da Cortona è stato celebrato attraverso numerose grandi mostre. Nel 1998 una mostra dedicata al Barocco a Roma mette in risalto i suoi affreschi, in particolare la Gloria dei Barberini. Più di recente, nel 2022, una mostra al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo ha presentato una retrospettiva del suo lavoro, evidenziando opere meno conosciute ed esplorando la sua influenza sui suoi contemporanei e studenti. Viene spesso incluso in mostre collettive dedicate al Barocco, evidenziando il suo ruolo centrale in questo movimento artistico. Retrospettive presso istituzioni come il Louvre e i musei d'arte di Firenze hanno anche offerto un'analisi approfondita del suo corpus artistico, accompagnata da nuove intuizioni sul suo processo creativo e sulle sue tecniche. Le presentazioni accademiche continuano a cubare la sua opera e a mostrare i suoi affreschi nei concorsi europei per illustrare la sua importanza nel panorama artistico del periodo barocco.