Pinchus Krémègne

Pinchus Krémègne, nato il 28 luglio 1890 a Zaloudock, vicino a Lida (allora nell'impero russo, ora in Bielorussia), e morto il 5 aprile 1981 a Céret, nei Pirenei orientali, è un pittore e litografo francese di origine lituana, associato alla prima Scuola di Parigi. Figlio di Mevka Jankel e Mirke Krémègne, Pinchus è il più giovane di una famiglia ebrea di nove figli. La sua famiglia, seppure modesta, era relativamente benestante grazie all'attività del padre, artigiano che creava oggetti artistici ispirati al folklore slavo. Nel 1909 entrò all'Accademia delle arti di Vilnius dove si formò nella scultura, stabilendo un'amicizia con Chaïm Soutine e Michel Kikoine . Nel 1912, volendo liberarsi dalle costrizioni di un sistema oppressivo, emigrò a Parigi eludendo il perimetro doganale russo e divenne presto membro attivo della comunità artistica di Montparnasse, stabilendosi a La Ruche. Sebbene inizialmente scultore, Krémègne scoprì negli anni successivi la pittura come la sua vocazione principale. Fu esposto agli influssi del Raggismo, del Cubismo e del Fauvismo e partecipò a mostre a partire dal 1914. Nel 1918 si recò a Céret, attratto dalla promessa di un nuovo orizzonte artistico, dove esplorò i nudi rossi e creò una serie emblematica di funziona. Dopo numerose trasformazioni personali e una vita professionale movimentata, segnata da successi e fallimenti, Krémègne si stabilisce definitivamente a Céret nel 1960. Morì nel 1981 ed è sepolto nel cimitero di Montparnasse a Parigi.

L'opera di Pinchus Krémègne è definita da una forte impronta espressionista, uno stile che fonde lirismo e sensibilità tipicamente slava con elementi fauvisti. Krémègne è noto per le sue composizioni vibranti che rivelano un approccio istintivo e la padronanza dei colori ricchi, spesso densi e strutturati. Le sue creazioni evocano emozioni intense attraverso paesaggi e nature morte che, sebbene figurativi, trasmettono una certa astrazione che ricorda le influenze di Cézanne, Chardin e Courbet. Luce, colore e movimento sono tratti caratteristici del suo lavoro, dove il piacere di dipingere si traduce in una personale interpretazione di scene realistiche. I temi ricorrenti delle sue opere includono la natura, i paesaggi di Céret, la vita quotidiana e i ritratti, segnati da un tocco umanista, coronando le sue produzioni con profondità e umanità. Le sue serie di nudi, in particolare quelli degli anni 1918-1920, dimostrano un'audace esplorazione della sensualità umana.

Pinchus Krémègne è stato spesso paragonato al suo amico Chaïm Soutine, ma il suo impatto sul movimento espressionista e sulla Scuola di Parigi merita di essere studiato a pieno titolo. Contribuì alla diversificazione e al riconoscimento dell'arte ebraica in Francia, affermandosi come uno dei rappresentanti di spicco di questa scuola. Nonostante la riluttanza delle gallerie d'arte a esporre le sue opere, si costruì la reputazione di artista illustre attraverso una rete di amicizia e collaborazione con figure di spicco come Amedeo Modigliani , André Derain e altri membri di spicco della comunità artistica di Montparnasse. La natura introspettiva della sua arte fu elogiata e sarebbe diventata sempre più riconosciuta nei decenni successivi alla sua morte. Oggi, le sue opere si trovano in diversi prestigiosi musei in tutto il mondo, tra cui il Museo d'Arte Moderna di Céret e il Museo di Belle Arti di Berna, a testimonianza del suo status e della sua eredità duratura nella storia dell'arte moderna.

Le mostre di Krémègne includono molti contributi notevoli all'arte moderna. Dal 1914 espone al Salon des Indépendants, segnando l'inizio della sua visibilità nel mondo dell'arte. Gli anni '20 lo videro esposto alla Galerie Van Leer e tra gli anni Quaranta e Cinquanta inondò le gallerie parigine con le sue opere, in particolare alla galleria Creuze e alla galleria Art Vivant. Il culmine della sua carriera fu senza dubbio la retrospettiva del 1959 a Parigi alla Galerie Durand Ruel, che segnò il riconoscimento della sua arte. Dopo la sua morte, gli sono state dedicate diverse mostre, tra cui una grande retrospettiva al Museo d'Arte Moderna di Céret nel 1990 in occasione del centenario della sua nascita, che ha permesso al pubblico di riscoprire il suo ricco contributo alla Scuola di Parigi e al movimento espressionista.