Raoul Ubac

Raoul Ubac, nato Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach il 31 agosto 1910, è un artista franco-belga riconosciuto per il suo contributo alla pittura, alla fotografia, all'incisione e alla scultura. È nato a Malmedy, in Belgio, anche se parte della sua biografia elenca anche Colonia, in Germania, come suo luogo di nascita. La sua famiglia, con radici tedesche e belghe, si trasferì a Malmedy nel 1919, dove suo padre divenne giudice di pace e sua madre, Alice Lang, ereditò una conceria. Dopo la prima guerra mondiale ottenne la cittadinanza belga. Raoul Ubac ha studiato all'Athénée royal de Malmedy e si è interessato inizialmente alla carriera come agente idrico e forestale, prima di dedicarsi all'arte. Nel 1929 si recò a Parigi per proseguire gli studi alla Sorbona e lì incontrò figure chiave del surrealismo come André Breton. Si immerse rapidamente nel mondo artistico, condividendo le sue idee con surrealisti come Hans Bellmer , Victor Brauner e Paul Nougé. Nel corso degli anni, ha sviluppato uno stile unico combinando tecniche fotografiche d'avanguardia come la bruciatura e la solarizzazione, così come l'incisione e la pittura non figurativa. Ha fondato con René Magritte la rivista surrealista "L'Invention Collective". La sua carriera artistica è segnata da soggiorni in tutta Europa e dal ritorno a Bruxelles, dove continua a esplorare le intersezioni tra fotografia e pittura. Ubac divenne anche il padre di Anne Delfieu, che ne porterà avanti l'eredità artistica. Morì il 24 marzo 1985, lasciando una ricca eredità artistica.

Il lavoro di Raoul Ubac è caratterizzato da una costante esplorazione dei confini tra le diverse discipline artistiche. La sua pratica fotografica, che ricorda il surrealismo, è caratterizzata dall'uso di tecniche innovative come la bruciatura, la solarizzazione e il fotomontaggio. Questi processi gli permettono di modificare e interagire con la realtà, creando opere poetiche e sconcertanti. Tra le sue creazioni fotografiche emblematiche ricordiamo la serie "Il combattimento di Pentesilea" (1936-1940), in cui combina elementi mitologici con tecniche di manipolazione delle immagini. Allo stesso tempo, la sua carriera di pittore è stata segnata da un passaggio verso l'astratto alla fine della Seconda Guerra Mondiale, con opere non figurative in cui predominano il colore e la consistenza. Le sue gouache e le sue lavagne incise si distinguono per il lavoro meticoloso e la ricerca intuitiva della forma. Negli anni '60 predilige temi come "Fatiche" e "Solchi", esplorando modelli di corpi e torsi, spesso con un approccio tattile e scultoreo. Ubac rimane favorito dal materiale, lavorando l'ardesia in un modo che la eleva allo status di arte murale a pieno titolo. La sua identità artistica emerge da una fusione di mezzi, assumendo forme sia bidimensionali che tridimensionali, creando infine un'esperienza coinvolgente per lo spettatore.

Raoul Ubac lascia un'eredità duratura nel mondo dell'arte, al di là delle sue stesse creazioni. Il suo coinvolgimento nel movimento surrealista belga e la sua interazione con altre importanti figure dell'arte moderna lo hanno reso un attore chiave di quest'epoca. Il suo metodo sperimentale e le sue esplorazioni di nuove tecniche fotografiche hanno influenzato diverse generazioni di artisti. Il suo lavoro su ardesie e rilievi è riconosciuto per la sua capacità di trasformare una materia prima in una raffinata opera d'arte. Come membro attivo della Nuova Scuola di Parigi, Ubac contribuisce alla crescita di un movimento che promuove la sperimentazione e l'innovazione. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni in tutta Europa e partecipa a numerose importanti collettive e mostre, mentre i suoi discendenti artistici attraverso la figlia Anne Delfieu contribuiscono alla continuità della sua influenza. Nel 1980, le poste francesi hanno onorato la sua opera emettendo un francobollo recante l'immagine di una delle sue opere, segnando così il suo riconoscimento pubblico. Mostre retrospettive del suo lavoro, come quella del 2006 al Musée du Luxembourg, rafforzano ulteriormente le basi del suo impatto sull'arte contemporanea e il suo ruolo nel ridefinire l'interazione tra pittura e fotografia.

Nel corso della sua carriera Raoul Ubac ha avuto l'opportunità di esporre in numerose prestigiose gallerie e musei europei. Nel 1933 tenne la sua prima mostra a Parigi. Partecipò all'Esposizione Internazionale del Surrealismo del 1938, dove presentò fotomontaggi che suscitarono l'interesse di critica e pubblico. Dopo la guerra, negli anni Cinquanta e Sessanta, espone alla galleria Aimé Maeght, che diventa un trampolino di lancio per la sua carriera, permettendogli di accedere ad un pubblico internazionale. Nel 1968, una grande retrospettiva della sua opera è stata presentata a Bruxelles e al Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi, affermando il suo posto nel panorama artistico. La sua partecipazione a mostre come quelle al Museo del Lussemburgo nel 2006 conferma ulteriormente la longevità del suo lavoro nella cultura contemporanea. La sua arte murale decorativa per edifici pubblici e privati, come chiese e scuole superiori negli anni '50 -'80, è stata anche un mezzo per rendere il suo lavoro accessibile a un pubblico più ampio. Queste mostre e progetti pubblici dimostrano il suo impegno nel condividere la sua visione artistica e nell'espandere l'influenza dell'arte nella vita di tutti i giorni.