Samuel Palmer

Samuel Palmer, nato il 27 gennaio 1805 a Newington, Londra, è stato un pittore, incisore e incisore britannico le cui opere incarnavano gli ideali del Romanticismo. Crebbe in una famiglia che incoraggiò il suo interesse per l'arte e all'età di dodici anni iniziò a dipingere chiese. L'anno successivo espone per la prima volta alla Royal Academy con opere di forte ispirazione turneriana. La sua carriera prese una svolta decisiva nel 1824 quando, grazie al pittore John Linnell, incontrò William Blake , la cui influenza avrebbe influenzato profondamente il suo lavoro per quasi un decennio.

Dal 1826 Palmer si trasferì a Shoreham, vicino a Sevenoaks nel Kent, dove visse per sette anni in una casa che chiamò "Rat Abbey". Questo periodo fu particolarmente fruttuoso per lui, poiché creò paesaggi di intensità personale e qualità mistica. Per Palmer il villaggio di Shoreham è un paradiso rurale, una valle che lui chiama la “valle della visione”, i cui paesaggi sono spesso paragonati alle opere di Blake.

Nel 1835 si recò in Galles, dove scoprì nuovi paesaggi che avrebbero influenzato il suo lavoro. Palmer fece anche un lungo viaggio in Italia tra il 1837 e il 1839, dove cambiò il suo stile dai paesaggi inglesi orientati al misticismo ai paesaggi italiani più classici.

Nonostante il suo successo iniziale, la carriera di Palmer è stata segnata da sfide personali e finanziarie. La morte del figlio maggiore nel 1861 e le sue difficoltà economiche lo costrinsero a spostarsi frequentemente. Morì, quasi in forma anonima, il 24 maggio 1881 a Redhill, nel Surrey.

Il lavoro di Samuel Palmer si distingue per la fusione tra il paesaggio britannico e una visione intima ispirata alla natura, spesso venata di misticismo. I suoi dipinti del periodo Shoreham rivelano una natura rilassante, in cui la luce gioca un ruolo cruciale. Palmer utilizza una tavolozza colorata e ricca, evidenziando la bellezza dei paesaggi che osserva. Inoltre i suoi acquerelli mostrano una particolare maestria tecnica, supportata dal suo lavoro di acquafortista. Temi di ruralità, spiritualità e sogni abbondano nella sua arte, con frequenti riferimenti alla poesia, in particolare a Virgilio, che riecheggiano l'influenza di Blake. Le sue varie opere includono acquerelli, oli su tela e incisioni, il che dimostra la sua capacità di adattarsi a diverse tecniche artistiche. In particolare, i suoi paesaggi sono spesso intrisi di un senso di meraviglia e introspezione, rafforzato dalle sue riflessioni poetiche sulla natura.

L'eredità di Samuel Palmer è considerevole, sebbene sia stato in gran parte dimenticato dopo la sua morte. Nel 1909, suo figlio Alfred Herbert Palmer bruciò parte della sua opera, credendo che questa distruzione fosse meglio di un'esistenza ignorata. Tuttavia, negli anni '20 conobbe una rinascita di interesse, soprattutto grazie a una mostra al Victoria and Albert Museum nel 1926. La riscoperta del suo lavoro è in gran parte attribuita a una biografia scritta da Geoffrey Grigson nel 1947, seguita da retrospettive organizzate da prestigiose istituzioni. istituzioni come il British Museum e il Metropolitan Museum of Art. Palmer ha avuto un'influenza sottovalutata sugli artisti moderni, in particolare sul movimento pastorale del XX secolo. Pittori e incisori contemporanei, così come artisti più recenti, hanno visto nelle sue opere un riflesso delle emozioni e un legame con la natura che ha ispirato la loro pratica artistica. È riconosciuto come una figura importante del romanticismo britannico e il suo lavoro continua a essere fonte di ispirazione per gli artisti che esplorano temi simili nelle loro opere.

Tra le importanti mostre dedicate a Samuel Palmer, possiamo citare quella del 1926 al Victoria and Albert Museum, che segnò l'inizio della sua riscoperta. Nel 2005, il British Museum, in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art, ha organizzato un'importante retrospettiva che ha messo in mostra tutta la sua carriera ed ha esplorato il suo impatto sul Romanticismo e sul panorama britannico. Altre mostre degne di nota hanno avuto luogo in gallerie prestigiose come la Tate Gallery e il Fitzwilliam Museum, dove sono stati messi in risalto i suoi acquerelli e le sue stampe. Queste mostre hanno gettato nuova luce sulla sua arte e sulla sua eredità, contribuendo alla sua rivalutazione nella storia dell'arte britannica.