Sol LeWitt

Solomon "Sol" LeWitt è nato il 9 settembre 1928 a Hartford, nel Connecticut. Dopo la laurea alla Syracuse University, ha continuato la sua formazione presso la New York State School of Fine Arts e la Cartoonists and Illustrators School. Il successivo viaggio in Europa, così come il servizio militare durante la guerra di Corea, influenzarono le sue percezioni artistiche. A New York, ha lavorato come grafico per la rivista Seventeen prima di entrare come receptionist al Museum of Modern Art (MoMA), dove ha lavorato con artisti importanti come Robert Ryman e Dan Flavin . Negli anni '60 si afferma come figura chiave del movimento minimalista e concettuale. La sua prima retrospettiva ebbe luogo al MoMA nel 1978-1979. LeWitt esplora vari mezzi, tra cui la scultura e il wall drawing, spesso incorporando principi di metodo e logica. L'artista è morto l'8 aprile 2007 a New York.

Il lavoro di Sol LeWitt è principalmente associato al minimalismo e all'arte concettuale. LeWitt si distingue per le sue “strutture”, che sono sculture basate su semplici concetti geometrici, spesso realizzate in alluminio o acciaio. Sostiene l'idea che l'idea o il concetto di un'opera sia importante quanto la sua esecuzione fisica. I suoi "Wall Drawings", uno dei suoi contributi più importanti, sono opere murali disegnate secondo schemi e direzioni precise, che consentono ad altri di eseguire le sue opere. Attraverso questo approccio, LeWitt mette in discussione l'autorità dell'artista e l'originalità dell'opera d'arte. I suoi scritti, come "Paragrafi sull'arte concettuale", stabiliscono i principi della sua pratica e affermano che l'arte è un continuum di idee piuttosto che un semplice prodotto estetico.

Sol LeWitt è stato fondamentale nello sviluppo dell'arte concettuale e minimalista, influenzando generazioni di artisti attraverso le sue idee sul primato dell'idea sull'oggetto. I suoi metodi interdisciplinari hanno ampliato la nozione di cosa sia un'opera d'arte, così come il ruolo dell'artista nel processo creativo. Sfidando il concetto di originalità, LeWitt ha aperto la strada a pratiche artistiche in cui la collaborazione e l’approccio procedurale diventano essenziali. I suoi contributi continuano ad essere celebrati in mostre retrospettive e in collezioni in tutto il mondo, rafforzando il suo status pionieristico nel mondo dell'arte contemporanea.

LeWitt è stato presentato in numerose mostre personali e collettive. Tra le più notevoli c'è la sua prima retrospettiva al Museum of Modern Art di New York (1978-1979), che segnò una svolta nella sua carriera. Altre mostre degne di nota includono: "Sol LeWitt: A Retrospective" al San Francisco Museum of Modern Art (2000-2001), elogiata per il suo approccio espansivo alle sue opere; “Sol LeWitt Colors” al M-Museum, Leuven, Belgio (2012); e le retrospettive “Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective” al Massachusetts Museum of Contemporary Art (2008-2033). Ha anche partecipato ad altri eventi artistici di riferimento come la Biennale di Venezia (1976) e documentato a Kassel, evidenziando la sua influenza duratura nel panorama artistico internazionale.