Roberto Rymann

Robert Ryman è nato il 30 maggio 1930 a Nashville, Tennessee, ed è morto l'8 febbraio 2019 a Greenwich Village, New York. Ryman è cresciuto in una famiglia che apprezzava la musica; è appassionato del sassofono e sogna di diventare un musicista jazz. Nel 1953 si trasferì a New York, dove divenne guardia del museo presso il Museum of Modern Art (MoMA). Questo lavoro gli ha permesso di confrontarsi con altri artisti influenti come Sol LeWitt e Dan Flavin , e di essere esposto alle opere di espressionisti astratti come Mark Rothko e Jackson Pollock . È in questo periodo che inizia a cimentarsi con la pittura, passando dal mondo musicale all'impegno artistico. Ryman ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1967 e la sua prima mostra museale alla Fondazione Solomon R. Guggenheim nel 1971. Oltre alla pittura, si è occupato anche di altri media come il disegno, l'illustrazione e le arti grafiche. Ryman ha avuto un rapporto prolungato con l'arte, continuando a esplorare la materialità delle sue opere per tutta la vita. È stato sposato con l'artista Lucy Lippard dal 1961 al 1966 e ha avuto due figli, Will e Cordy Ryman. Nel corso della sua carriera, è stato membro di numerose prestigiose accademie, tra cui l'American Academy of Arts and Letters e l'American Academy of Arts and Sciences.

Il lavoro di Robert Ryman è emblematico del minimalismo e dei movimenti artistici concettuali, sebbene abbia espresso un certo disaccordo con l'essere incasellato. La sua produzione si concentra principalmente su tele astratte dove domina il colore bianco e le sue variazioni. Ryman è noto per le sue intense esplorazioni della materialità. Per creare le sue opere utilizza vari media come tele, metallo, plexiglass e persino materiali di riciclo. Le sue tecniche pittoriche includono metodi acrilici, encaustici e più tradizionali come tempera e pastelli. I titoli delle sue opere, spesso scelti senza un significato profondo, rappresentano piuttosto una forma di identificazione legata ai materiali e alle tecniche utilizzate. Nel corso degli anni, Ryman ha oscillato tra pittura e incisione, sperimentando vari metodi di incisione e litografia. Un'altra caratteristica distintiva del suo lavoro è il modo in cui appende le sue opere con tendaggi specifici, sviluppati per ogni pezzo, illustrando il suo approccio rigoroso al processo creativo.

L'impatto di Robert Ryman sul mondo dell'arte è innegabile. Come membro chiave del movimento minimalista, ha aperto la strada a una rivalutazione della definizione di pittura moderna. Il suo uso del bianco e del monocromatico ha influenzato una generazione di artisti che hanno cercato di esplorare i limiti del colore e della forma. Ryman ha fatto un uso intelligente dello spazio e della luce, cambiando la percezione delle opere a seconda del luogo in cui erano esposte. Il suo approccio innovativo è stato essenziale per lo sviluppo di un'estetica che chiede allo spettatore di interagire attivamente con l'opera d'arte, immergendolo in riflessioni sul ruolo della pittura nel mondo contemporaneo. Al di là del suo lavoro di artista, il suo coinvolgimento in varie accademie e il suo ruolo di mentore per giovani artisti dimostrano il suo desiderio di ispirare e sostenere la nuova generazione. Ryman è stato insignito del Praemium Imperiale nel 2005, evidenziando il suo status di icona nella comunità artistica e l'importanza duratura della sua eredità.

La carriera di Robert Ryman è costellata di mostre prestigiose che hanno permesso al suo lavoro di raggiungere un vasto pubblico. Una delle più notevoli è stata la retrospettiva tenutasi nel 1992 al Museum of Modern Art (MoMA) di New York e alla Tate Gallery di Londra, che ha messo in mostra l'ampiezza della sua carriera artistica. Nel 2019, una grande mostra dal titolo “Robert Ryman. Le consider en act” è stato programmato al Musée de l’Orangerie di Parigi, mettendo in luce la sua eredità e la sua influenza sull’arte contemporanea. Inoltre, le sue opere sono presenti nelle principali collezioni museali di tutto il mondo, come la collezione della Hallen für Neue Kunst di Sciaffusa, in Svizzera, che ospita molti dei suoi pezzi emblematici. Il suo lavoro è stato regolarmente esposto in gallerie come Pace Gallery e Konrad Fischer Galerie, confermando la sua reputazione internazionale. Il suo continuo impegno è percepibile nelle numerose retrospettive e mostre a lui dedicate, che ne riaffermano l'importanza nella storia dell'arte moderna.