Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka, nata Tamara Rozalia Gurwik-Górska il 16 maggio 1898 a Varsavia, Polonia, è una pittrice polacca emblematica del movimento Art Déco. Figlia di Boris Górski, ebreo russo, e Malvina Dekler, ebrea polacca, la sua infanzia è stata segnata da un ambiente ricco e colto. Dopo aver sposato Tadeusz Łempicki nel 1916, diede alla luce una figlia, Kizette. L'instabilità politica dovuta alla Rivoluzione d'Ottobre la spinse all'esilio prima a Copenaghen, poi a Parigi nel 1918. A Parigi seguì i corsi dell'Académie Ranson e dell'Académie de la Grande Chaumière, dove sviluppò il suo stile che fondeva il manierismo rinascimentale con il neo -cubismo. La sua carriera decollò in modo significativo negli anni '20, segnata dal successo di ritratti audaci e colorati. Tamara si distingue non solo per le sue doti artistiche, ma anche per la sua personalità carismatica e la sua apertura riguardo alla sua bisessualità, che influenza le sue scelte artistiche e di vita. Durante la seconda guerra mondiale fu esiliata negli Stati Uniti, dove si risposò con il barone Raoul Kuffner. La sua vecchiaia fu segnata da un certo oblio, seguito da una tardiva riscoperta del suo lavoro negli anni '70. Si trasferì in Messico nel 1978, dove morì il 18 marzo 1980, e le sue ceneri furono disperse sul vulcano Popocatepetl. con i suoi desideri.

Il lavoro di Tamara de Lempicka è riconosciuto per la sua capacità di catturare lo spirito degli anni '20 e '30, combinando glamour e modernità. Attraverso una stilizzazione che fonde il neocubismo con le influenze del Rinascimento italiano, crea ritratti e nudi che presentano un approccio audace alla forma umana. Le sue composizioni sono caratterizzate da linee pulite e angoli acuti, con modellazione accentuata che conferisce ai suoi soggetti un aspetto dinamico e quasi cinematografico. I colori vivaci sono spesso in contrasto con gli sfondi scuri, creando un effetto visivo sorprendente. Inoltre, il suo lavoro affronta spesso la rappresentazione delle donne, rivelando non solo la loro bellezza ma anche la loro emancipazione, poiché occuparono un posto più importante nella società dopo la prima guerra mondiale. Nel corso della sua carriera, Lempicka ha esplorato vari soggetti che vanno dai ritratti banali e dalle nature morte a temi più religiosi nelle sue opere successive. Il suo stile riflette anche gli impulsi dell'alta società dell'epoca e le sue opere sono viste come testimoni visivi dello stile di vita stravagante del periodo tra le due guerre.

Tamara de Lempicka ha lasciato un segno significativo nel mondo dell'arte con il suo contributo al movimento Art Déco. Le sue opere, che incarnano il lusso e l'esclusività, sono diventate riferimenti per gli artisti contemporanei (come stilisti e grafici) e per i media, spesso traducendosi nella cultura popolare. Il video musicale di Madonna per "Vogue" nel 1990 ha contribuito notevolmente a dare nuova vita a Lempicka, rendendola un simbolo dell'efficacia delle artiste. La sua eredità sopravvive attraverso numerose retrospettive, esposte nei musei di tutto il mondo, e la riscoperta del suo lavoro continua a ispirare nuove generazioni di artisti. Lempicka è spesso celebrata non solo per i suoi dipinti, ma anche per la sua audacia come artista donna in un mondo dominato dagli uomini, rompendo gli stereotipi del suo tempo e aprendo la strada ad altre artiste.

Tamara de Lempicka ha presentato il suo lavoro in numerose mostre sia durante la sua vita che postuma. Le mostre più importanti includono la sua mostra personale a Milano nel 1925, che segnò l'inizio del suo riconoscimento internazionale. Nello stesso anno partecipò anche all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative Moderne e Industriali, dove vinse una medaglia di bronzo all'Esposizione Internazionale di Poznań nel 1929. Tamara fu esposta in diversi saloni autunnali e indipendenti con le sue opere che attirano l'attenzione dei critici d'arte. . Dopo la sua morte, retrospettive, come quelle al Museo Nacional de Arte in Messico (1989) e alla Pinacothèque de Paris (2013), hanno contribuito alla sua riabilitazione come artista di punta del XX secolo. Più recentemente, mostre come "Pioneers" al Musée du Luxembourg a Parigi nel 2022 si sono concentrate sul suo impatto come figura centrale nell'arte moderna e femminile, segnando la sua influenza duratura.