Vasilij Kandinskij

Wassily Kandinsky, nato il 4 dicembre 1866 a Mosca e morto il 13 dicembre 1944 a Neuilly-sur-Seine, è uno dei pittori più influenti del XX secolo ed è spesso citato come il pioniere dell'arte astratta. Proveniente da una famiglia benestante, si interessò molto presto alla musica, alla pittura e all'arte. Dopo la formazione in diritto ed economia presso l'Università di Mosca, iniziò a praticare l'arte all'età di 30 anni, trasferendosi a Monaco nel 1896, dove studiò alla scuola di disegno di Anton Ažbe e all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Durante la sua carriera, Kandinsky fu coinvolto in diversi movimenti d'avanguardia, in particolare il movimento espressionista e il gruppo "Der Blaue Reiter", che co-fondò con Franz Marc . Sviluppò rapidamente il proprio stile, orientandosi verso l'astrazione, influenzato dai suoi studi sul colore, sulla forma e sulla musica, che considerava un modello ideale per l'arte. Kandinsky insegnò anche al Bauhaus, cercando di unificare le arti plastiche e applicate. A causa dell'ascesa del nazismo emigrò a Parigi nel 1933 e continuò a sperimentare colori e forme fino alla sua morte nel 1944.

Il lavoro di Kandinsky è caratterizzato da un'intensa esplorazione del colore e della forma, prestando molta attenzione al potere psicologico del colore. Per lui la pittura è un linguaggio visivo capace di trasmettere emozioni profonde, spesso collegando determinati colori a stati d'animo o suoni musicali. Questa sinestesia, dove associa i colori a sensazioni musicali, è una caratteristica distintiva del suo approccio artistico. I suoi dipinti astratti, come "Composizione VII" e "Con l'arco nero", illustrano un complesso equilibrio tra forme geometriche e organiche, creando composizioni dinamiche. Kandinsky utilizza anche varie tecniche come la sovrapposizione di colori, il contrasto e le forme che suggeriscono movimento, dando luogo a interpretazioni emotive piuttosto che letterali. La spiritualità è un altro elemento centrale; Kandinsky cercò di raggiungere una dimensione metafisica nella sua arte, riflessa nei concetti che sviluppò nei suoi scritti teorici, in particolare "Dello spirituale nell'arte".

Wassily Kandinsky ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte moderna, considerato uno dei precursori dell'arte astratta e di molti movimenti d'avanguardia del XX secolo. Il suo rifiuto della rappresentazione figurativa ha incoraggiato gli artisti a esplorare nuove forme di espressione e astrazione, aprendo la strada a movimenti come il post-espressionismo e l'arte minimale. Le teorie di Kandinsky sul colore e sulla forma, esposte nei suoi scritti, continuano a influenzare non solo gli artisti, ma anche teorici, musicisti e designer. Il suo approccio sinestetico ha contribuito a stabilire un'interconnessione tra diverse discipline artistiche, influenzando in modo significativo il modo in cui l'arte viene percepita nel contesto della modernità. Le scuole d'arte, in particolare il Bauhaus, trassero ispirazione dalle sue idee sulla forma, il colore e l'importanza della percezione soggettiva, incorporando questi concetti nella loro pedagogia. L'eredità di Kandinsky può essere vista anche in mostre internazionali, rendendo omaggio alla sua eredità che continua a ispirare e provocare una riflessione sulla natura dell'arte.

Nel corso della sua carriera, Kandinsky ha partecipato a numerose mostre importanti che hanno messo in risalto il suo lavoro e la sua influenza sull'arte moderna. Nel 1911 fondò il gruppo "Der Blaue Reiter", che tenne una mostra omonima a Monaco, presentando opere di innovatori come Marc e Klee, rafforzando il legame tra arte e spiritualità. Dopo la prima guerra mondiale espone all'"Erster Deutscher Herbstsalon" di Berlino, un'importante piattaforma per l'arte moderna. Negli anni '20, il suo periodo al Bauhaus di Weimar e Dessau fu segnato da insegnamenti sul colore e sulla forma e da mostre del suo lavoro, in particolare la "Prima mostra del Bauhaus" nel 1923. Dopo la sua emigrazione a Parigi, espose al Salon des Indépendants e altre importanti gallerie parigine, e la sua ultima grande mostra durante la sua vita fu nel 1939 al WST di Parigi. Dopo la sua morte, le sue opere hanno continuato a essere presenti in importanti retrospettive, come "Kandinsky 1866-1944" al Centre Pompidou nel 2009, e "Les ans parisiennes" al Musée de Grenoble nel 2016, evidenziando la sua continua importanza e portata internazionale. nel mondo dell'arte.