Roberto Delaunay

Robert Delaunay è nato il 12 aprile 1885 a Parigi, nel XVI arrondissement. Proveniente da una famiglia borghese, si ribella all'educazione severa impostagli, soprattutto di fronte ad una madre che lo protegge eccessivamente. Quando aveva quattro anni, Delaunay rimase affascinato dalla Torre Eiffel, che sarebbe stata un elemento ricorrente nel suo lavoro. Delaunay declinò l'istruzione formale a favore di un apprendistato nelle arti decorative e nel design, in particolare attraverso un apprendistato nei laboratori del decoratore teatrale Eugène Ronsin. Molto presto si dedicò alla pittura, accumulando influenze da movimenti come il Fauvismo e il Neoimpressionismo. Dopo i suoi inizi come pittore, Delaunay incontrò Sonia Terk, anche lei artista, e i due si sposarono nel 1910. Si associarono rapidamente al movimento orfista, un derivato cubista che co-fondò con artisti come Fernand Léger e Vassily Kandinsky . Delaunay sviluppò poi la sua teoria del simultaneismo, cercando di catturare la luce e il movimento attraverso i colori. Durante la prima guerra mondiale fu congedato e si rifugiò in Spagna dove continuò a dipingere nature morte e scene di vita quotidiana. Al suo ritorno a Parigi, si lega ai surrealisti senza condividerne le idee. Continuò a produrre opere astratte fino alla sua morte, avvenuta il 25 ottobre 1941 a Montpellier. Riconosciuto dopo la sua morte, ha lasciato un segno significativo nel mondo dell'arte moderna.

Il lavoro di Robert Delaunay rappresenta un importante punto di svolta nella storia dell'arte moderna, caratterizzato da un uso audace del colore e dall'esplorazione del movimento e della luce. La sua tecnica, che descrive come simultaneismo, si basa sulla teoria del contrasto cromatico simultaneo. Delaunay utilizzava spesso colori vivaci e forme geometriche per creare opere che apparivano vibranti e dinamiche. Si concentra su soggetti iconici della vita moderna, in particolare la Torre Eiffel, che dipinge più volte da diverse prospettive, integrando elementi dell'architettura parigina nelle sue composizioni. La sua serie "Finestre" del 1912 è particolarmente notevole, poiché illustra il suo movimento verso l'astrazione raffigurando finestre che diventano metafore della luce e dello spazio. L'arte di Delaunay è notevole anche per il suo coinvolgimento con eventi contemporanei, come il progresso tecnologico e l'aviazione, che lo ispirano a creare opere come "Hommage à Blériot", che celebrano l'emancipazione e l'innovazione. Il suo stile si è evoluto nel corso degli anni, integrando elementi di cubismo, orfismo e astrazione, che gli hanno permesso di raggiungere uno spettro visivo ed emotivo profondo.

Robert Delaunay ha avuto un impatto duraturo sull'arte moderna, giocando un ruolo chiave nei movimenti del cubismo e dell'astrazione. Il suo approccio innovativo all'uso del colore e della luce ha influenzato molti artisti contemporanei e successivi. Le teorie del simultaneismo che sviluppò con Sonia Delaunay aprirono nuove strade all'astrazione, inondando di concetti che avrebbero continuato ad essere esplorati nell'arte contemporanea. Il suo lavoro venne riconosciuto in importanti mostre del dopoguerra, soprattutto grazie a Sonia che lottò per far conoscere il suo lavoro. Molti artisti astratti, tra cui Piet Mondrian e Vasily Kandinsky, elogiarono Delaunay per il suo contributo all'arte, mentre movimenti come il Fauvismo e le avanguardie del XX secolo furono segnati dalle sue innovazioni. La rivalutazione del suo lavoro negli anni '60 e '70 portò a una rinascita della sua arte, con un crescente interesse per i suoi pezzi iconici, come "La città di Parigi". La sua eredità sopravvive nella pratica degli artisti di oggi, che si ispirano all'analisi allora innovativa della percezione del colore e della luce.

Robert Delaunay partecipò a numerose mostre durante la sua carriera e dopo la sua morte. I primi saloni in cui espone a Parigi, come il Salon d'Automne, gli permettono di ottenere riconoscimenti all'inizio degli anni '10. Nel 1912 partecipa a una mostra a Mosca, dove impressiona con le sue opere rivoluzionarie. La sua serie "Les Fenêtres" fu esposta al Salon des Indépendants nel 1912, segnando un'importante svolta nella sua carriera. Il suo lavoro fu messo in risalto anche all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative del 1925, dove collaborò con Fernand Léger. A partire dagli anni Quaranta, dopo la morte di Delaunay, si tennero conferenze per celebrare la sua vita, tra cui una retrospettiva al Centre Pompidou nel 1999, dedicata al suo viaggio dal neoimpressionismo all'astrazione. Nel 2014, anche una mostra alla Fondation Louis Vuitton di Parigi ha messo in luce la sua influenza sul mondo dell'arte. Queste mostre continuano a consacrare Delaunay come una figura di spicco dell'arte moderna, noto per la sua visione dinamica e colorata del mondo.