Vittorio Vasarely

Victor Vasarely, nato Győző Vásárhelyi il 9 aprile 1906 a Pécs, in Austria-Ungheria, è un artista ungherese naturalizzato francese, spesso considerato il padre dell'arte ottica. Il suo percorso artistico inizia dopo aver abbandonato gli studi di medicina per dedicarsi all'arte, influenzato dal Bauhaus e dal pittore Sándor Bortnyik. Nel 1930 si trasferisce ad Arcueil, in Francia, dove inizialmente lavora come grafico. La sua opera emblematica, "Zebra", creata nel 1938, getta le basi dell'op art. Nel corso degli anni ha sviluppato uno stile unico, che combina astrazione geometrica ed effetti visivi, che gli ha permesso di affermarsi sulla scena artistica internazionale. Vassarely ha anche realizzato opere pubbliche e collaborato con aziende, come la creazione del logo Renault. Il suo gusto per le collaborazioni era presente anche nella sua vita personale, poiché suo figlio, Jean-Pierre, detto Yvaral, divenne lui stesso un artista visivo. Vasarely ha fondato nel 1971 la Fondazione Vasarely, che mira a promuovere il suo lavoro e il suo approccio artistico. Morì il 15 marzo 1997 a Parigi, lasciando un'importante eredità artistica.

Il lavoro di Victor Vasarely si distingue per le sue esplorazioni dei principi dell'arte ottica e cinetica. Le sue composizioni utilizzano forme geometriche semplici, come cerchi, quadrati e linee, spesso sovrapposte o disposte in modo ripetitivo. Ha utilizzato contrasti cromatici brillanti e giochi di luci e ombre per creare suggestive illusioni ottiche, attirando e affascinando l'occhio dello spettatore. I colori e le forme nelle sue opere sono scelti con cura per interagire tra loro, risultando in effetti visivi affascinanti e dinamici. Vasarely ha anche investito in nuove tecniche e materiali, cercando di espandere le possibilità dell'arte. Ad esempio, le sue opere murali e le sculture in rilievo, realizzate in vari materiali, sono contrassegnate dalla modernità e da un approccio innovativo.

L'impatto di Victor Vasarely sull'arte contemporanea è innegabile. Come pioniere dell'arte ottica, ha aperto nuove strade per l'esplorazione della percezione visiva, influenzando molti artisti successivi che hanno incorporato elementi delle sue tecniche nella propria pratica. Il suo lavoro ha contribuito alla nascita di movimenti come l'op art, che fondono estetica e percezione psicologica nello spettatore. Inoltre, la sua Fondazione Vasarely continua a preservare e promuovere il suo patrimonio artistico, organizzando mostre e sostenendo progetti educativi. La sua influenza si estende anche ad altre discipline, tra cui il design grafico e l'architettura, dove i suoi concetti di geometria e colore persistente trovano risonanza. Le opere di Vasarely sono oggi esposte in numerosi musei e collezioni in tutto il mondo, a testimonianza del suo status di icona dell'arte moderna.

Victor Vasarely è stato protagonista di numerose mostre importanti nel corso della sua carriera. Tra le più notevoli citiamo la prima mostra nel 1944 alla galleria Denise René di Parigi, che fu un punto di svolta per il suo riconoscimento. Negli anni '70 le sue opere furono esposte alla Kunsthalle di Budapest e alla Biennale di Venezia. Nel 1989 ha partecipato all'Art Expo New York, un'importante piattaforma per l'arte moderna. Inoltre, la mostra "In the Labyrinth of Modernity" allo Städel Museum di Francoforte nel 2018-2019 e "Le Partager des Formes" al Centre Georges Pompidou di Parigi nel 2019 hanno evidenziato il suo significativo contributo all'arte moderna. Vasarely realizzò anche importanti opere pubbliche, come le vetrate della chiesa di Port-Grimaud e la sala dei ricevimenti della stazione di Montparnasse, dimostrando il suo impegno per un'arte accessibile al grande pubblico.