Anni Albers

Anni Albers, née Annelise Else Frieda Fleischmann le 12 juin 1899 à Berlin, Allemagne, est une artiste textile, designer, lithographe et théoricienne de l'art de renommée mondiale. Son parcours artistique commence dans une famille aisée, où son père est fabricant de meubles et sa mère issue d'une famille d'éditeurs. Albers fait ses études au Bauhaus à Weimar, où elle est formée par de grands maîtres tels que Paul Klee et Johannes Itten. À l'origine, elle s'inscrit dans l'atelier de tissage par conformisme, mais elle transforme rapidement cette contrainte en une passion. En 1925, elle épouse Josef Albers et contribue largement à la réinvention des arts textiles. En 1933, fuyant le nazisme, le couple émigre aux États-Unis et enseigne au Black Mountain College en Caroline du Nord, où Anni Albers enseigne le tissage et les techniques textiles à la prochaine génération d'artistes. Elle continue à travailler et à innover dans le domaine des textiles jusqu'à sa mort en 1994 à Orange, Connecticut. Son travail est témoin d'une l'utilisation réfléchie des matériaux et d'une esthétique moderniste qui a redéfini l'art textile.

L'œuvre d'Anni Albers est marquée par une approche unique qui fusionne art et artisanat. Son engagement envers le tissage est soutenu par une recherche approfondie sur les matières et les techniques. Au Bauhaus, elle explore le potentiel des matériaux pour créer des œuvres qui ne sont pas seulement fonctionnelles, mais aussi esthétiques. Elle utilise régulièrement des motifs géométriques et des textures variées, travaillant avec des fils de diverses épaisseurs et couleurs pour produire des effets de profondeur. Les installations de tissage d'Albers, souvent décrites comme des 'tapisseries graphiques', sont devenues emblématiques, alliant artisanat traditionnel et esthétique moderniste. En utilisant des techniques telles que le tissage double et triple, elle réussit à créer une interaction dynamique entre la lumière et le textile, ce qui transforme ses œuvres en points focaux dans les espaces où elles sont exposées. Albers a également été pionnière dans l'utilisation de la lithographie et des imprimés, développant de nouvelles méthodes qui lui ont permis d'explorer davantage la couleur, la forme et la structure. La notion d'art accessible et apprécié par le grand public traverse son travail, qui invite les spectateurs à interagir avec ses créations.

Anni Albers a eu un impact considérable sur le monde du design et de l'art textile, ouvrant la voie aux générations d'artistes et de designers qui ont suivi. Elle est souvent citée comme l'une des figures féminines les plus influentes de l'histoire du Bauhaus, réussissant à sortir du schéma traditionnel qui confinait les femmes dans des rôles secondaires dans la plupart des mouvements artistiques. Sa méthode d'enseignement au Black Mountain College a été révolutionnaire, car elle encourageait ses étudiants à explorer leur propre créativité et à comprendre en profondeur les fibres et leurs propriétés. Albers a également contribué à l'idée que le tissage pouvait être considéré comme une forme d'art à part entière, et non simplement un artisanat. Les innovations matérielles et techniques qu'elle a introduites dans le tissage ont influencé de nombreux artistes contemporains, tels que Sheila Hicks, qui ont également réinterprété le textile en tant que médium artistique. Le légataire de son travail est préservé au sein de la Josef et Anni Albers Foundation, qui continue de promouvoir son héritage. En 2019, des expositions célébrant son travail ont eu lieu dans des institutions renommées pour marquer le centenaire du Bauhaus, illustrant l'importance durable de son art et de son influence.

Anni Albers a participé à plusieurs expositions majeures tout au long de sa carrière. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1941 à la Willard Gallery de New York, marquant le début d'une série d'expositions qui feraient connaître son travail au public américain. En 1949, elle est honorée par une grande exposition au Museum of Modern Art (MoMA) à New York, qui a été itinérante dans 26 musées à travers les États-Unis et le Canada, consolidant son statut d'artiste et de pionnière dans le domaine du textile. Dans les années suivantes, elle a été exposée dans d'importantes institutions, y compris le Renwick Gallery de Washington, D.C., le Kunstmuseum de Düsseldorf, et le Guggenheim Museum. Son travail a également été présenté dans des expositions posthumes, obtenant une reconnaissance accrue au fil des ans. En 2018, une exposition de son travail a eu lieu au Tate Modern de Londres, soulignant sa contribution significative au modernisme et à l'art textile. En 2021, son œuvre figure dans une exposition au Musée d'Art Moderne de Paris, rappelant son héritage et son influence persistants dans le monde de l'art contemporain.