Pinchus Krémègne

Pinchus Krémègne, geboren am 28. Juli 1890 in Zaloudock bei Lida (damals im Russischen Reich, heute in Weißrussland) und gestorben am 5. April 1981 in Céret in den Pyrénées-Orientales, ist ein französischer Maler und Lithograf litauischer Herkunft. mit der ersten Schule von Paris verbunden. Pinchus, der Sohn von Mevka Jankel und Mirke Krémègne, ist das jüngste einer jüdischen Familie mit neun Kindern. Obwohl seine Familie bescheiden war, ging es ihm dank der Tätigkeit seines Vaters, eines Handwerkers, der von der slawischen Folklore inspirierte Kunstgegenstände herstellte, relativ wohlhabend. Im Jahr 1909 trat er in die Akademie der Künste in Vilnius ein, wo er eine Ausbildung in Bildhauerei machte und eine Freundschaft mit Chaïm Soutine und Michel Kikoine aufbaute. Um sich von den Zwängen eines Unterdrückungssystems zu befreien, emigrierte er 1912 unter Umgehung der russischen Zollgrenzen nach Paris und wurde schnell ein aktives Mitglied der Künstlergemeinschaft von Montparnasse und ließ sich in La Ruche nieder. Obwohl Krémègne zunächst Bildhauer war, entdeckte er in den folgenden Jahren die Malerei zu seiner Hauptbeschäftigung. Er war den Einflüssen des Rayonismus, Kubismus und Fauvismus ausgesetzt und nahm ab 1914 an Ausstellungen teil. 1918 ging er nach Céret, angezogen von der Aussicht auf einen neuen künstlerischen Horizont, wo er sich mit roten Akten auseinandersetzte und eine emblematische Serie davon schuf funktioniert. Nach zahlreichen persönlichen Veränderungen und einem bewegten Berufsleben, das von Erfolgen und Misserfolgen geprägt war, ließ sich Krémègne 1960 endgültig in Céret nieder. Er starb 1981 und ist auf dem Friedhof Montparnasse in Paris begraben.

Das Werk von Pinchus Krémègne zeichnet sich durch eine starke expressionistische Prägung aus, einen Stil, der Lyrik und typisch slawische Sensibilität mit fauvistischen Elementen verbindet. Krémègne ist für seine lebendigen Kompositionen bekannt, die einen instinktiven Ansatz und die Beherrschung reicher, oft dichter und strukturierter Farben offenbaren. Seine Kreationen rufen durch Landschaften und Stillleben intensive Emotionen hervor, die zwar figurativ sind, aber eine gewisse Abstraktion vermitteln, die an die Einflüsse von Cézanne, Chardin und Courbet erinnert. Licht, Farbe und Bewegung sind charakteristische Merkmale seiner Arbeit, in der sich die Freude am Malen in einer persönlichen Interpretation realistischer Szenen niederschlägt. Zu den wiederkehrenden Themen seiner Werke zählen die Natur, die Landschaften von Céret, das Alltagsleben und Porträts, die von einem humanistischen Touch geprägt sind und seine Werke mit Tiefe und Menschlichkeit krönen. Seine Aktserien, insbesondere aus den Jahren 1918–1920, zeugen von einer gewagten Auseinandersetzung mit der menschlichen Sinnlichkeit.

Pinchus Krémègne wurde oft mit seinem Freund Chaïm Soutine verglichen, doch sein Einfluss auf die expressionistische Bewegung und die Pariser Schule verdient eine eigenständige Untersuchung. Er trug zur Diversifizierung und Anerkennung der jüdischen Kunst in Frankreich bei und etablierte sich als einer der herausragenden Vertreter dieser Schule. Trotz der Zurückhaltung der Kunstgalerien, seine Werke auszustellen, baute er sich durch ein Netzwerk aus Freundschaft und Zusammenarbeit mit führenden Persönlichkeiten wie Amedeo Modigliani , André Derain und anderen prominenten Mitgliedern der Künstlergemeinschaft von Montparnasse einen Ruf als angesehener Künstler auf. Der introspektive Charakter seiner Kunst wurde gelobt und erlangte in den Jahrzehnten nach seinem Tod zunehmend Anerkennung. Heute sind seine Werke in mehreren renommierten Museen auf der ganzen Welt zu finden, darunter im Museum für Moderne Kunst in Céret und im Museum der Schönen Künste in Bern, und zeugen von seinem Status und bleibenden Vermächtnis in der Geschichte der modernen Kunst.

Krémègnes Ausstellungen umfassen viele bemerkenswerte Beiträge zur modernen Kunst. Ab 1914 stellte er im Salon des Indépendants aus und markierte damit den Beginn seiner Sichtbarkeit in der Kunstwelt. In den 1920er Jahren stellte er in der Galerie Van Leer aus und in den 1940er bis 1950er Jahren überschwemmte er Pariser Galerien mit seinen Werken, insbesondere in der Galerie Creuze und der Galerie Art Vivant. Der Höhepunkt seiner Karriere war zweifellos seine Retrospektive 1959 in Paris in der Galerie Durand Ruel, die die Anerkennung seiner Kunst markierte. Nach seinem Tod wurden ihm mehrere Ausstellungen gewidmet, darunter 1990 anlässlich seines 100. Geburtstags eine große Retrospektive im Musée d’Art Moderne von Céret, die es dem Publikum ermöglichte, seine reichen Beiträge zur Schule von Paris und der Pariser Schule wiederzuentdecken expressionistische Bewegung.