Bridget Riley

Bridget Riley è nata il 24 aprile 1931 a Norwood, Londra, Regno Unito. Trascorse la sua infanzia in Cornovaglia e nel Linconshire, dopo aver dovuto fuggire da Londra durante la seconda guerra mondiale. Continuò i suoi studi artistici inizialmente al Cheltenham Ladies' College, prima di unirsi al Goldsmiths College di Londra tra il 1950 e il 1952, poi al Royal College of Art dal 1952 al 1955. Durante questo periodo, ha lavorato fianco a fianco con artisti influenti come Peter Blake e Frank Auerbach . Dopo gli studi, ha iniziato a lavorare nel settore pubblicitario dipingendo ritratti in stile impressionista. Tuttavia, si è rapidamente evoluta verso i paesaggi, ispirandosi al puntinismo e alle opere di Georges Seurat . Fu durante gli anni '50 che Riley iniziò ad esplorare l'Op Art, influenzato da Victor Vasarely e dal Futurismo. È diventata famosa grazie alle sue opere astratte con motivi geometrici, creando effetti di illusione ottica. La sua prima mostra personale ha avuto luogo nel 1962. La sua partecipazione alla mostra 'The Responsive Eye' nel 1965 al Museum of Modern Art di New York ha segnato un passo cruciale nella sua carriera, affermando il suo nome nel movimento Op Art. Nel corso dei decenni, Riley ha sperimentato il colore e lo spazio, integrando pareti e installazioni nel suo linguaggio artistico. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Praemium Imperiale nel 2003 ed è stata nominata Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 1972. Oggi Riley continua a produrre opere significative e rimane una figura importante nell'arte contemporanea.

Bridget Riley è nota soprattutto per la sua esplorazione visiva delle forme geometriche, spesso monocromatiche all'inizio della sua carriera, prima di incorporare gradualmente colori vivaci. Le sue opere sono caratterizzate dalla capacità di creare illusioni ottiche, incoraggiando lo spettatore a interagire con le composizioni attraverso i movimenti dello sguardo. Utilizza modelli ripetuti, linee e forme che sembrano vibrare o muoversi quando osservate. La sua tecnica prevede strati di colore e sfumature per intensificare l'effetto dinamico. Riley presta particolare attenzione alla percezione e all'esperienza visiva, cercando di far provare allo spettatore una serie di emozioni attraverso opere che possono essere sia calmanti che stimolanti. Negli anni '60 i suoi dipinti erano spesso in bianco e nero, ma nei decenni successivi introdusse colori più vari, giocando con luci e ombre per arricchire la trama delle sue opere. Il suo lavoro si evolve anche in sculture murali e installazioni, mostrando un desiderio di interazione tra spazio e arte. Definisce il suo approccio come una ricerca sulle illusioni che l'occhio umano può produrre, concentrandosi sulla relazione tra la superficie dipinta e l'ambiente dello spettatore.

Bridget Riley è una delle figure più influenti del movimento Op Art ed è stata un modello per molte artiste nel campo dell'arte astratta e geometrica. Il suo impegno nell'esplorazione della percezione visiva e dell'effetto psicologico dell'arte ha influenzato profondamente generazioni di artisti e designer. Le sue opere non solo hanno cambiato il modo in cui l'arte poteva essere percepita, ma hanno anche ampliato il dialogo su colore, forma e percezione nell'arte moderna. Partecipando a importanti mostre e ricevendo premi prestigiosi, Riley stabilì un modello di successo per le artiste, che, nei suoi primi giorni, erano spesso sottorappresentate nella comunità artistica. Inoltre, la sua esplorazione di muri e installazioni ha aperto nuove strade per la presentazione e il consumo dell'arte, infrangendo i confini tradizionali della tela. Riley ha anche influenzato il design grafico e l'architettura contemporanea, con i suoi modelli e le sue esplorazioni ottiche incorporate in vari media oltre alla pittura. Il suo lavoro continua ad essere esposto a livello internazionale e rimane oggetto di studio nelle scuole d'arte, dove il suo approccio innovativo alla forma e al colore è celebrato come un importante progresso nell'arte del XX secolo.

Nel corso della sua carriera Bridget Riley ha partecipato a numerose mostre personali e collettive che hanno segnato le tappe fondamentali dell'arte contemporanea. I suoi primi lavori furono esposti nella prima mostra personale alla Gallery One di Londra nel 1962. Nel 1965 la sua partecipazione alla mostra 'The Responsive Eye' al Museum of Modern Art di New York, insieme ad altri grandi nomi dell'Op Art, ha ne ha notevolmente aumentato la visibilità. Negli anni successivi, ha tenuto importanti retrospettive, tra cui quella al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 2008, che ha presentato un'ampia gamma del suo lavoro ed esplorato il suo sviluppo artistico nel corso dei decenni. Nel 2015, anche una mostra alla Hayward Gallery di Londra ha celebrato la sua estetica unica. Le sue opere sono regolarmente esposte in rinomati musei e gallerie di tutto il mondo, tra cui la Tate Modern di Londra e il Museum of Modern Art di New York, affermando il suo status nella storia dell'arte. Oltre alle mostre, il suo lavoro è stato incluso in collezioni private e pubbliche, garantendone la longevità e il riconoscimento negli anni a venire.