Norman Bluhm

Norman Bluhm è nato il 28 marzo 1921 a Chicago, negli Stati Uniti. Formatosi all'Armour Institute of Technology, inizialmente iniziò a studiare architettura con Mies van der Rohe. Tuttavia, dopo aver prestato servizio come pilota di bombardieri durante la seconda guerra mondiale, abbandonò questa carriera per dedicarsi interamente all'arte. Ha arricchito la sua formazione artistica studiando all'Accademia di Belle Arti di Firenze e alla Scuola di Belle Arti di Parigi. Negli anni dal 1948 al 1956, Bluhm visse a Parigi, dove strinse amicizia con molteplici figure dell'avanguardia, come Joan Mitchell , Sam Francis e Jean-Paul Riopelle . Queste connessioni artistiche gli hanno permesso di immergersi nel frizzante ambiente creativo dell'epoca. Sebbene fosse fortemente influenzato dall'Espressionismo astratto e dall'Action painting, Bluhm adottò uno stile personale e innovativo che sarebbe stato riconosciuto come parte della seconda generazione di questo movimento. Nel 1961, Bluhm tornò negli Stati Uniti e sposò Carolyn Ogle. Ha poi fondato il suo studio a New York e ha lavorato fianco a fianco con altri artisti rinomati. Il suo viaggio è stato segnato dal suo impegno a trascendere i limiti dell'espressione artistica esplorando temi profondi ed emotivi fino alla sua morte, avvenuta il 3 febbraio 1999 a Wallingford, nel Connecticut.

Il lavoro di Norman Bluhm è un'appassionata esplorazione del colore, della forma e del gesto. Il suo uso audace del colore e le pennellate energiche sono le firme che attraversano il suo lavoro. Fin dagli esordi, in cui si cimentò con l'estetica 'all-over' fino a opere più lattiginose e fluide, Bluhm definì uno stile sinuoso mescolando astrazione e impressione di spazio. Le sue creazioni celebrano sia la bellezza che la complessità della vita, attraverso composizioni che oscillano tra il figurativo e l'astratto. I suoi paesaggi astratti mostrano spesso una linea dell'orizzonte, segnando una distinzione dai suoi contemporanei. Nel corso degli anni '60, il suo stile si è evoluto con archi e motivi intricati, rafforzando il suo temperamento di colorista. Le sue opere degli anni '80, come i trittici, rivelano una ricchezza di trame e forme, evocando una profonda connessione tra l'animo umano e lo spirituale. Le numerose sfumature delle composizioni testimoniano un'incessante ricerca di armonia visiva ed emotiva.

Sebbene il lavoro di Bluhm sia stato ammirato dalla critica, non ha mai ricevuto l'attenzione che merita rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei nell'espressionismo astratto. Gli ostacoli economici legati al mondo dell'arte e l'evoluzione degli stili verso la Pop Art hanno spesso relegato il suo lavoro in una posizione marginale. Eppure figure influenti come Thomas Hess e Raphael Rubinstein hanno sostenuto il suo lavoro, considerandolo di grande importanza sia nel XX che nel XXI secolo. La rivalutazione della sua opera, in particolare quella del suo periodo tardo, sta accelerando, a testimonianza del suo impatto duraturo sul mondo dell'arte contemporanea. Bluhm è rappresentato anche nelle collezioni di prestigiosi musei, come lo Smithsonian American Art Museum, rafforzando il suo status di artista chiave dell'espressionismo astratto. Attraverso i suoi esperimenti visivi, Bluhm ha lasciato un segno indelebile, ispirando nuove generazioni di artisti a esplorare il potenziale emotivo e spirituale del colore e della forma.

Norman Bluhm è stato esposto in numerose gallerie e musei negli Stati Uniti e in Europa. Tra le sue mostre degne di nota, la più notevole è quella del 2007 allo Station Museum of Contemporary Art di Houston, che ha presentato i suoi ultimi lavori con uno sguardo critico sul suo impatto artistico. Questa mostra, intitolata "The Late Paintings of Norman Bluhm", è stata ben accolta, mettendo in risalto la forza espressiva delle sue creazioni. I critici hanno descritto le sue opere come una vibrante affermazione della vita, catturando un'essenza quasi spirituale. Lo Smithsonian American Art Museum, il suo curatore principale, ospita molte delle sue opere iconiche, come "Acheron" ed "Eudocia", che illustrano la sua evoluzione artistica e il suo impegno verso la modernità. Inoltre, sono state organizzate mostre retrospettive del suo lavoro, consentendo agli amanti dell'arte di scoprire la profondità e la ricchezza del suo lavoro nel corso dei decenni. Il suo desiderio di reinventare la sua forma artistica si riflette in ogni mostra, confermando il suo status di artista essenziale nell'evoluzione dell'Espressionismo astratto.