Vois Y Elles Voyelles (Rimbaud)

Vois Y Elles Voyelles (Rimbaud)

Kim Prisu

€0,00 TVA incluse

« Vois Y Elles Voyelles (Rimbaud) » est une œuvre intrigante créée par Kim Prisu en 2016, illustrant la fusion entre les lettres de Rimbaud et la singularité de l'Art Singulier. Cette peinture littéraire explore les thèmes de la poésie et de la perception des mots, révélant un univers où l'art transcende le verbal.

Œuvre protégée par le droit d'auteur

Cette œuvre est actuellement protégée par le droit d'auteur et n'est pas disponible à la vente. Elle est présentée uniquement à des fins éducatives et culturelles.

À propos de l'œuvre

Description

Cette œuvre vibrante et complexe se déploie en une symphonie visuelle qui évoque des mots et des émotions, directement inspirée par l'œuvre poétique d'Arthur Rimbaud. Kim Prisu, en tant qu'artiste de l'Art Singulier, utilise des formes et des couleurs pour créer un dialogue entre la langue et la vision. Sa palette éclatante allie des nuances de violet, de bleu et d'or, capturant l'essence de la poésie rimbaldienne avec une approche libre et imaginative. Les lettres, presque dansantes, se mélangent aux formes organiques, créant une harmonie entre l'écrit et le peint. La manière dont les lettres se fusionnent et se transforment en motifs abstraits reflète la nature éphémère de la langue, faisant écho à l'argument de Rimbaud sur la fluidité de la poésie. En jouant avec les textures et les superpositions, Prisu nous invite à plonger dans un monde où le verbal et le visuel coexistent, rappelant que chaque mot possède une couleur, une émotion, et une vie propre. Cette oeuvre n'est pas qu'une simple illustration du poème ; elle est une expérience immersive, un voyage dans les pensées et les sentiments que la littérature peut inspirer.

Contexte

Produite en 2016 au sein d'une période où l'art contemporain cherchait à redéfinir les frontières entre les différents médiums, « Vois Y Elles Voyelles (Rimbaud) » s'ancre dans le mouvement de l'Art Singulier qui privilégie l'expression personnelle libre, souvent en dehors des conventions académiques. Kim Prisu fusionne ici la poésie de Rimbaud, centenaire, avec une approche moderne et audacieuse, explorant la place de la littérature dans l'art visuel. Par cette œuvre, l'artiste s'inscrit dans un dialogue interdisciplinaire, participant à un courant fondamental de l’époque actuelle où la poésie et la peinture se rencontrent, s’inspirent et se complètent. En redéfinissant le rapport entre la langue et l'art, Prisu cherche à faire ressentir le poids émotionnel des mots au-delà de leur signification littérale.

Caractéristiques

  1. Title: Vois Y Elles Voyelles (Rimbaud)
  2. Artist: Kim Prisu
  3. Date: 2016
  4. Style: Art Singulier
  5. Genre: Literary Painting
  6. Dimensions: Non spécifiées
  7. Copyright: Kim Prisu

Interprétation

« Vois Y Elles Voyelles (Rimbaud) » agit comme un pont entre le langage et la perception visuelle, posant la question de la manière dont les mots peuvent se matérialiser par l'art. La peinture évoque la notion que les mots, tout comme des couleurs, peuvent être interprétés de mille façons, chaque spectateur devenant co-créateur de sens. Dans cette œuvre, les phrases de Rimbaud, bien que non directement citées, sont présents dans l’esprit et l’essence, en faisant émerger des émotions résonnantes à travers la couleur et la forme. L'approche graphique de Prisu, qui décompose les mots en motifs visuels, incite à une réflexion sur la poésie, le symbolisme et l’interconnexion des arts. Chaque détail invite le spectateur à redécouvrir sa perception de la poésie et à interpréter les nuances de la langue à travers des prismes de couleurs et de formes captivantes. En intégrant l'œuvre d'un poète emblématique à son propre langage artistique, Kim Prisu réussit à démontrer comment l'art peut immortaliser la vibration des mots et des pensées, révélant l'importance de l’expression sans limites.

À propos de l'artiste

Kim Prisu

Kim Prisu

Artiste Certifié

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Kim Prisu, né Joaquim António Gonçalves Borregana le 15 novembre 1962 à Aldeia da Dona au Portugal, est un peintre portugais qui évolue principalement dans le milieu de l'art contemporain. En 1963, sa famille s'installe en France, où il passe sa jeunesse et effectue sa scolarité. Dès l'âge de 12 ans, il commence à se passionner pour la bande dessinée, une activité qui lui permet de développer son sens artistique intuitif. En 1977, sa découverte du milieu urbain parisien, imprégné de musique rock et de culture alternative, le conduit à...

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4.8
127 critiques
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3★
3%
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1%
Impact émotionnel
4.9
Composition
4.8
Originalité
4.9
Technique
4.7

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