Gaston Chaissac

Gaston Chaissac è nato il 13 agosto 1910 ad Avallon, nell'Yonne, da una famiglia della Corrèze. Giovanissimo manifesta una sensibilità artistica che si manifesta attraverso la pittura, ma anche attraverso l'attività di scrittura. La sua giovinezza è stata segnata da difficoltà familiari, in particolare dalla separazione dei suoi genitori dopo la prima guerra mondiale, che lo hanno portato ad avvicinarsi alla madre con la quale ha vissuto durante gli studi. Fortemente influenzato dalle lezioni di disegno prese dalla sorella, iniziò a sviluppare un interesse per l'arte, nonostante fosse spesso malato e avesse un temperamento fragile. Nel 1934 partì per Parigi dove sperava di sviluppare il suo talento di pittore. Purtroppo questo periodo fu segnato anche dalla lotta contro la tubercolosi, che lo costrinse a soggiornare in diversi sanatori. Fu in questo periodo che conobbe altri artisti che alimentarono la sua creatività, come Otto Freundlich e Jeanne Kosnick-Kloss. Dal 1944, dopo la guarigione, visse in Vandea dove poté finalmente dedicarsi alla sua arte. Il suo legame con l'art brut si rafforzò attraverso il rapporto con Jean Dubuffet , che lo considerava un creatore essenziale. Gli anni successivi furono scanditi da mostre che gli valsero un progressivo riconoscimento, ma la sua vita personale rimase segnata da una profonda solitudine e da problemi di salute. Gaston Chaissac morì il 7 novembre 1964.

Il lavoro di Gaston Chaissac è caratterizzato da uno stile unico che nasce dalle sue esperienze di vita. Fa parte del movimento art brut, un movimento artistico che promuove le creazioni di artisti autodidatti, in reazione alle convenzioni. I suoi dipinti, spesso descritti come ingenui, evidenziano la semplicità, un uso audace del colore e una cruda espressività. Chaissac mescola influenze folcloristiche e motivi presi in prestito dalla sua vita quotidiana, dando vita a personaggi dai corpi atrofizzati e ansiosi, suggerendo la sofferenza e le ferite della sua esistenza. Il suo approccio non è solo pittorico; scrive anche poesie e racconti, utilizzando un linguaggio ricco di neologismi culinari e creativi. Questa scelta linguistica sottolinea il suo desiderio di rompere con le norme del linguaggio stabilito, creando così una celebrazione della creatività come ribellione contro l'ordine stabilito. La sua arte è una fusione di diverse discipline, unendo pittura, scrittura e performance visiva, utilizzando materiali diversi, dalla tela agli oggetti trovati. Ogni pezzo di Chaissac è intriso della personalità dell'artista, del suo umorismo pungente e della sua visione critica del mondo che lo circonda.

L'impatto di Gaston Chaissac sul mondo dell'arte è significativo, sebbene sia stato a lungo ignorato o trascurato. Le sue influenze si fanno sentire in molti artisti contemporanei, come Georg Baselitz e Robert Combas, che rivendicano la sua ispirazione nel proprio lavoro. Caos e umorismo permeano il suo approccio, sottolineando l'idea che l'arte può essere un mezzo di espressione libero e senza vincoli. Dopo la sua morte, il lavoro di Chaissac ottenne riconoscimento, soprattutto attraverso la sua rivalutazione da parte di storici e critici d'arte che iniziarono a vederlo come un precursore dell'arte impegnata e di forme di espressione alternative. Sua figlia, Annie Raison-Chaissac, svolge un ruolo fondamentale nel promuovere e preservare la sua eredità, assicurando che suo padre riceva il riconoscimento che merita. Nel 2001 gli è stata intitolata la Biblioteca della città di Avallon, atto di riconoscimento che testimonia la crescente importanza della sua opera nel panorama artistico francese. Anche i suoi scritti, in particolare la sua corrispondenza, continuano a suscitare interesse, aggiungendo una dimensione letteraria alla sua eredità artistica.

Gaston Chaissac ha esposto numerose volte nel corso della sua vita, con una serie di mostre che hanno contribuito a consolidare la sua reputazione nella comunità artistica. La sua prima mostra personale ebbe luogo a Parigi nel 1938, dove attirò l'attenzione di artisti influenti come Albert Gleizes e Robert Delaunay . Nel 1943, durante una nuova mostra alla Maison des Intellectuels, il suo lavoro suscitò l'interesse di Raymond Queneau e di altri intellettuali. Dopo la seconda guerra mondiale, continua a esporre, in particolare al Salon des Indépendants e al Salon des Surindépendants, affermando così il suo posto nell'ambiente artistico dell'epoca. Anche l'appoggio di Jean Dubuffet, che collocò alcune delle sue opere nella Collection de l'art brut, fu una svolta decisiva per Chaissac. Ci furono numerose retrospettive del suo lavoro dopo la sua morte, in particolare al Museo delle Belle Arti di Nantes e al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi. Nel 2021, la sua opera è ancora celebrata al Museo Soulages di Rodez. Più recentemente, nel 2022, una mostra intitolata "L'infanzia dell'arte, Gaston Chaissac e la modernità" al Castello di Biron mette in luce la sua influenza e importanza come artista a pieno titolo, ancorato nel panorama artistico del XX secolo.